Eat Me, Kira O’Reilly and WARBEAR, Performance Document, Unsealed: Sterile Field Inter-Public Body Art Performances, Glovebox Design: Adam Zaretsky and Mason Juday, Performance Artists Curated by Adam Zaretsky and Marije Jannsen: Kira O’Reilly, WARBEAR, Jeanette Groenendaal, Zoot Derks, Boryana Rossa, Oleg Mavromatti, Sarah Hamilton, Adam Zaretsky, bionihil and giuliana videopirate, Bouwkeet van Stedelijk Museum, Amsterdam, 2009
Adam Zaretsky est un artiste américain pratiquant en wet lab, qui mélange écologie, biotechnologie, relations non humaines, performance corporelle et gastronomie. Troisième essai de sa série estivale de textes spéculatifs basés sur sa pratique artistique et sur les questions éthiques et philosophiques qu’il soulève concernant la recherche biotechnologique contemporaine.
Comment lire la politique alimentaire, l’esthétique et l’éthique dans l’art et la science de la diversité gastronomique ? Les questions de famine, d’inanition et de malnutrition se mêlent aux images sursaturées des livres de cuisine des années 1950, aux concours de mangeurs de hot-dogs et aux nouveaux médicaments qui réduisent le cholestérol et soulagent les crises cardiaques. Les aliments transformés, les organismes semi comestibles génétiquement modifiés et autres monocultures se disputent les parts de marché. Pendant ce temps, certains se consolent en mangeant « sainement » : ils s’approvisionnent auprès de petites exploitations locales et biologiques ou suivent des régimes végétariens, végétaliens et macrobiotiques. L’acquisition, la production, la préparation et l’appréciation des aliments (y compris l’excrétion) ont eu une valeur de divertissement depuis des temps immémoriaux. Cela s’explique par la diversité des aliments, la pléthore de questions politiques, la variété des produits comestibles crus et cuits, les méthodes de préparation de l’art de la bouche, les manières de manger et les réactions physiologiques, esthétiques et éthiques à tout ce qui précède. Les sections suivantes présentent quelques exemples de politiques alimentaires divertissantes – de l’humour à la tragédie, en passant par la stupéfaction.
La maison du grand écart
L’art de la nourriture et l’effet de la science alimentaire sur ce que nous mangeons et sur la façon dont nous percevons ce que nous mangeons est un sujet énorme.
Le processus d’alimentation est corrélé aux phénomènes suivants :
1. nez qui sent et bouche qui mastique
2. les arômes et les goûts qui descendent vers nos sinus, notre langue et notre cerveau
3. l’estomac satisfait des mélanges et des techniques
4. Et même de prétendues voies d’accès au cœur ou au monde intérieur d’une personne résistante.
Il faut voir à quel point la culture alimentaire est déjà proche de l’art :
1. l’expressionnisme abstrait de la bouillabaisse ou de la ratatouille
2. la simplicité rassasiante d’un plat de riz et de haricots
3. le pop art dans chaque Oreo
4. ce « sentiment Sotheby’s » dans chaque bouchée de boeuf Kobe.
Par conséquent, les questions à explorer dans les arts et les sciences de l’alimentation incluent, mais ne sont pas limitées à :
1. la faim
2. la couleur
3. les délices exotiques et tabous
4. les régimes à la mode
5. les parasites
6. l’odeur
7. les aliments génétiquement modifiés
8. les buffets à volonté
9. l’agriculture industrielle
10. l’élevage
11. les carcasses certifiées élevées et manipulées sans cruauté
12. la nutrition
13. la fermentation
14. les recettes
15. l’accès et la distribution de la nourriture (par exemple, la famine)
16. la gastronomie moléculaire
17. les aliments ethniques et les caricatures raciales
18. la « slow food »
Les questions à explorer dans le domaine des arts et des sciences de l’alimentation sont les suivantes :
1. l’hygiène et la sécurité alimentaire
2. la valeur de présentation
3. le non comestible
4. les aliments transformés, y compris les repas militaires prêts à consommer (MRE)
5. les variétés de techniques de cuisson
6. les enivrants
7. les droits de l’animal
8. la cuisine de conservation
9. la fixation de la consommation orale
10. les épices
11. les régimes végétaliens, macrobiotiques et d’alimentation crue
12. l’architecture du banquet
13. manger des animaux vivants
14. l’anorexie, la boulimie, l’obésité, le cannibalisme et autres troubles alimentaires
15. la scatologie (y compris les sous-genres de pornographie ass-to-mouth)
16. la liposuccion
Manger sans cruauté
Pour revenir sur la question de l’alimentation en toute conscience, Colleen Patrick-Boudreaux, dans son article « From Cradle to Grave : The Facts Behind Humane Eating », parle de la tendance à l’étiquetage compassionnel des sous-produits animaux. Son article est basé sur une compilation de stratégies d’étiquetage compassionnel de la viande et des produits laitiers. Patrick-Boudreaux déplore la tendance à écologiser les faits de l’abattage par l’étiquetage humain des aliments avec des titres tels que : élevé et manipulé en liberté, nourri au grain, sans cage, sans antibiotique, certifié biologique, sans hormone et certifié sans cruauté, et bientôt, viande génétiquement héritée.
Elle s’insurge contre la perception autosatisfaite des acheteurs de ces tranches de muscle dépersonnalisées ensachées, « comme des consommateurs éthiques et ces produits comme la dernière frontière dans la lutte contre la cruauté envers les animaux ». Patrick-Goudreau préconise de devenir végétarien afin d’arrêter le festival de la mise à mort, par opposition à l’étiquetage des gentillesses dans le rituel d’un tueur. « Au lieu de cela, nous nous absolvons en faisant ce que nous pensons être des choix sans culpabilité, ne reconnaissant pas le paradoxe de ‘l’abattage sans cruauté' ». Dans un élan de compassion, elle affirme que la consommation de viande est une sorte de plaisir de la mort qui ne prend fin que lorsque nous cessons de manger des animaux. Prônant le végétarisme, et révélant ainsi son préjugé contre l’inclusion biocentrique de l’être végétal, elle déclare :
« Comment peut-on considérer cela autrement que comme une réponse rationnelle et miséricordieuse à un rituel violent et vide de sens ? Chaque animal né dans ce monde pour sa chair, ses œufs ou son lait – pour être ensuite tué pour le plaisir de l’homme – a le même désir de confort maternel et de protection, et la même pulsion de vie que toute créature vivante. »
Festin et liberté d’expression
De manière tangentielle, et non dichotomique, Mikhail Bakhtin a établi un lien célèbre entre l’imagerie des banquets et le corps grotesque dans son livre L’œuvre de François Rabelais et la Culture Populaire au Moyen-âge et sous la Renaissance. Un petit aperçu de l’attention portée par Bakhtin aux banquets médiévaux de Maître Gaster et des Gastrolastres (tirés du quatrième livre de Gargantua et Pantagruel de François Rabelais) révèle « la guerre carnavalesque des saucisses… la plus longue liste d’aliments de toute la littérature… » et, bien sûr, le fait qu’il n’y a pas d’autre choix que de s’en servir. Et, bien sûr, les habituelles saletés alimentaires rabelaisiennes que sont les pets, la déglutition et même « le ventre ouvert de la mère de Pantagruel en train d’accoucher, d’où sortait une caravane de chariots chargés d’aliments salés ».
Mais Bakhtin lit aussi le banquet comme une « tradition populaire-festive », qui diffère fortement des images de repas privés ou de gloutonnerie et d’ivresse dans la littérature bourgeoise. » Liant la liberté d’expression et les utopies futures aux fêtes des Bacchanales, publiques et ouvrières, le manger et le boire festifs sont fabuleux dans ce qu’ils permettent l’honnêteté désordonnée et fière de la conversation. « Ils expriment le peuple dans son ensemble parce qu’ils sont fondées sur l’abondance inépuisable et toujours croissante du principe matériel. Ils sont universels et se combinent organiquement avec le concept de la vérité libre et sobre, ignorant la peur et la piété, et donc liés à la parole sage. »
La perfection comestible : La réforme du meurtre
Il y a, bien sûr, les partisans de la beauté pure qui ne pensent pas grand-chose de la cuisine de conservation. Le refus de penser à autre chose qu’à l’idéal se retrouve dans les petites cuisines méticuleuses du monde entier, qu’il s’agisse de préparer l’œuf à la diable parfait ou le tamale le mieux formé. Considérez la description sensuelle d’une boîte Bento japonaise :
« À l’intérieur de la boîte, plusieurs douzaines de pièces – chacune charmante en soi – sont disposées de manière magnifique. La relation entre ces pièces consiste en une sensibilité délicate, presque invisible, qui englobe une installation « vivante ». Cette précision en termes d’organisation est de la même qualité que celle utilisée dans la création de produits industriels. Plus on intériorise cet assemblage pour réaliser un repas dans une lunchbox, plus de tels produits deviennent attrayants. »
Le fait que l’étalage omnivore de nourriture japonaise semble avoir influencé la conception d’appareils photo, de téléphones portables et d’autres dispositifs divertissants destinés à nourrir les yeux et les oreilles n’atténue en rien les points de vue opposés sur la pureté de la beauté lorsqu’il s’agit de présentation. En réponse critique à la conception bénigne de la vie du sang rouge comme installation comestible, Carol J. Adams parle du référent absent dans les hamburgers,
« Ce qui se trouve dans l’assiette devant nous n’est pas dépourvu de spécificité ; c’est la chair morte de ce qui était autrefois un être vivant et sensible. Le point crucial ici est que nous faisons de quelqu’un qui est un être unique quelque chose qui est le référent approprié d’un terme de masse. »
La cuisine est toujours une annihilation de l’identité d’autrui. La préparation implique des techniques de remodelage de l’identité, par exemple broyer, bouillir, trancher, etc. Les animaux et les légumes sont rendus à leurs formes désignées, dépendantes de la recette, ce qui est à la fois une voie vers la beauté et un acte d’annulation.
Mangez des rats locaux, économisez de l’énergie
« À l’époque de Christophe Colomb, lorsque les réserves de nourriture d’un navire s’épuisaient au cours d’une traversée océanique, le chasseur de rats du navire devenait un homme dont le poste subalterne était élevé, et dont le salaire était augmenté lorsque les rongeurs – généralement considérés comme des nuisibles – devenaient une source de protéines appréciée. »
Pour parler plus directement de la valeur des différentes sources de protéines en termes de réduction des dépenses en combustibles fossiles,
« Les droits des animaux mis à part, les végétariens peuvent perdre l’avantage sur l’argument énergétique en mangeant des aliments transformés, avec leurs dix calories d’énergie fossile pour chaque calorie d’énergie alimentaire produite. La question est donc la suivante : La consommation d’aliments transformés tels que le hamburger au soja ou le lait de soja annule-t-elle les avantages énergétiques du végétarisme, ce qui revient à dire que je peux manger mes côtelettes d’agneau en paix ? Peut-être. Si je me suis bien renseigné, j’aurai découvert que l’agneau que je mange est local et nourri à l’herbe, deux facteurs qui réduisent considérablement l’énergie intégrée dans un repas. »
L’abattage sans cruauté, un oxymore ?
Il est possible que nous ne vivions pas dans un monde rationnel et humain. C’est une autre option pour réduire la double contrainte du paradoxe oxymorique de l’abattage sans cruauté. Et si nous acceptions ouvertement que les actions des sociétés, grandes et petites, soient meurtrières ? Il est certain qu’il existe un niveau variable de massacre excitant et de massacre inhumain que chaque culture, sous-culture, secte ou mouvement de masse mondial maintient pour préserver l’économie sacrificielle de la cohésion. Faisant référence à l’air de famille, à l’ouverture et à la poésie gluante que « l’animal » nous inspire, George Bataille poursuit par un aveu, ou pourrait-on dire, une confession caduque : “Mais ceci aussi est de la poésie…. Dans la mesure où je peux aussi considérer l’animal comme une chose (si je le mange – à ma manière, qui n’est pas celle d’un autre animal, – ou si je le réduis en esclavage ou le traite comme un objet de science)…”
S’agit-il du miroir tacite standard auquel un sentiment d’holisme industriel-organique nous laisse dorloté et confortable dans la culture du gore, l’horreur corporelle de la culture, le domaine viscéral lisse et pourtant désordonné du comestible ?
Le laboratoire VASTAL Food Science and Gastronomic Arts : Hybrid DNA Isolation Lab s’est tenu au Farmer’s Market de Nieuwmarkt, le 30 mai 2009. Direction vidéo, caméra et montage : Jeanette Groenendaal et Zoot Derks.
Le Code de l’Assassin
Un nouveau point de départ pour analyser la bioéthique dans le domaine du sacrifice humain, des sujets humains et non humains dans la recherche scientifique ou en sciences humaines, des études sur l’alimentation et la mort et de la réingénierie héréditaire des idées préconçues, est de jeter un coup d’œil aux « Attributs de l’assassin professionnel ». La guerre impériale fait de nous tous des soldats, mais quel genre de personne fait un bon tueur (ou même le « meilleur tueur ») ? Grâce à ces informations, nous pourrons peut-être comprendre pourquoi la boucherie, la chirurgie, la recherche sur les animaux et d’autres formes d’exécution sacrificielle ne sont pas la tasse de thé de tout le monde. Être un tueur n’est pas un travail psychologiquement peu qualifié. Vous serez peut-être surpris d’apprendre que, selon Bradley J. Steiner, auteur de The Death Dealer’s Manual, que les assassins gouvernementaux fiables (alias terminators) sont rares.
« Si le nombre de tueurs intrinsèques est faible, on peut dire que le nombre de personnes fiables, stables d’esprit et intelligentes qui peuvent être entraînées à tuer sur commande, encore et encore, sans avoir de remords ou d’autres conflits intérieurs en conséquence, est minuscule. »
Ainsi, les attributs psychologiques du tueur n’incluent pas les criminels ou les personnes dérangées, car ils sont généralement non professionnels et ont des motivations qui dépassent la productivité. Gardez l’antisocial, le punk, l’inadaptation pour les films. Pour être un prédateur efficace, il faut des impératifs asociaux tièdes et méthodiques (qu’il ne faut pas confondre avec l’antisocialité). Outre une férocité bien dirigée et habile, Steiner suggère une forme particulière de froideur.
Le tueur professionnel doit être sincèrement et intérieurement froid dans le sens le plus profond… Sa philosophie la plus profonde concernant les autres fait froid dans le dos. Le professionnel considère que toutes les autres personnes sont métaphysiquement sans importance. Ce ne sont pas des « personnes ». Ils n’ont aucun des « droits de vivre » dont tant d’individus ordinaires aiment à parler.
Mais le profil psychologique de l’assassin rationnel et neurasthénique est aussi le système de valeurs le plus exigé pour les chercheurs sur les animaux. Le sacrifice sans cruauté valorise l’humanité de la bonne mort. Cela s’exprime par des fins froides, rapides et efficaces. « L’euthanasie doit être pratiquée de manière à éviter la détresse de l’animal. Dans certains cas, des vocalisations et la libération de phéromones se produisent pendant l’induction de l’inconscience. Pour cette raison, les autres animaux ne devraient pas être présents lors de l’euthanasie. » (Institute for Laboratory Animal Research (ILAR), Guide for the Care and Use of Laboratory Animals, Commission on Life Sciences, National Research Council, ed. Norman Grossblatt (Washington, D.C.: National Academy Press, 1996), 66.)
En comparaison, la formation de chercheurs animaliers compétents implique un processus visant à découvrir qui possède ou non la froideur particulière de l’assassin professionnel.
“Lorsqu’ils délèguent des responsabilités en matière d’euthanasie, les superviseurs doivent être conscients qu’il s’agit d’un problème potentiel pour certains employés ou étudiants. » Ce choix des superviseurs est un processus de sélection visant à former de bons marchands de mort par une délégation appropriée. Un choix d’attributs psychologiques est fait par l’invitation à des actes et l’analyse des réponses à ces actes. Implicitement, la relation est une récompense pour le sang-froid dans le sacrifice, « pour s’assurer que le point final est humain et que l’objectif du protocole est atteint » par le biais d’une variété de techniques comprenant « des agents chimiques inhalants ou non inhalants (tels que les barbituriques, les anesthésiques inhalants non explosifs et le CO2) » et « des méthodes physiques (telles que la dislocation cervicale, la décapitation et l’utilisation d’un boulon captif pénétrant) ». Ce qui nous amène à nous demander quelle est l’essence de la forme d’humanité impliquée par l’oxymore du sacrifice sans cruauté ? Comment la méthode de sacrifice est-elle rendue plus humaine par le suivi détaché et efficace des protocoles de mise à mort ?
Et si on remettait le sacré dans le sacrifice ?
L’honnêteté pure et simple de la liste de contrôle du comportement d’un assassin est appréciable. Ce qui semble manquer dans ce modèle de la supramorale, c’est l’intimité du sacrifice sacré dans le projet rationnel de l’abattage sans cruauté. Même les manières d’être dépersonnalisées, objectives et éloignées pratiquent une sorte de philosophie sacrée empirique, mais cela ne va pas sans un certain manque. Dans le climat actuel des comités institutionnels de protection et d’utilisation des animaux (IACUC, Institutional Animal Care and Use Committee), » (i)l est essentiel que l’euthanasie soit pratiquée par un personnel compétent dans les méthodes pour l’espèce en question, et qu’elle soit pratiquée de manière professionnelle et avec compassion. » Le prix à payer pour la compétence est un rendu de l’abattage réduit à un professionnalisme compatissant. George Bataille dans sa Théorie de la religion, prône un retour de ces génocides du monde réel, inuré, prônant le sacrifice intime.
« Ce monde réel ayant atteint l’apogée de son développement peut être détruit, dans le sens où il peut être réduit à l’intimité. … Il ne retrouvera son intimité que dans l’obscurité. Ce faisant, il aura atteint le plus haut degré de clarté distincte, mais il aura si pleinement réalisé la possibilité de l’homme, ou de l’être, qu’il redécouvrira la nuit de l’animal intime avec le monde – dans lequel il entrera. »
Le mouvement va dans le sens d’une fête animaliste excessive sur les futures places dédiées au sacrifice humain. Pour s’approcher d’une conscience claire du non-savoir, de la nuit, il faut régenter une aspiration au réveil de l’ordre des choses. Bataille célèbre l’angoisse que le sacrifice applaudit. Mais, jusqu’à ce que tous les sacrifices d’animaux et d’humains soient pratiqués de manière artistique ou au moins avec célébration dans les aires de restauration des centres commerciaux, nous devrions poursuivre le projet d’apprendre à connaître nos autres et de préserver leurs environnements sauvages (même en captivité) pour nos futurs fantasmes d’embarquement. Ces disjonctions théoriques sont, en termes de droits vivants, exposées dans chaque chef-d’œuvre comestible, repas, snack, etc.
Funérailles alimentaires
Outre le fait de rendre les pratiques sacrificielles plus publiques et de ramener le cannibalisme, il est possible de pratiquer des rites funéraires pour les animaux qui nous font vivre. L’enterrement de Blinky, un poulet conçu et emballé pour la friture, par Jeffrey Valance, est l’un des nombreux styles de rites qui pourraient aborder les questions de politique alimentaire en respectant l’altérité non humaine et l’humour évanescent du réalisme.
« Un jour, je suis allé au supermarché Ralph’s à Canoga Park, où je faisais habituellement mes courses, et j’ai acheté un poulet frites Foster Farms ordinaire emballé dans un sac en plastique. … J’ai ensuite appelé un cimetière pour animaux et leur ai dit que j’avais un oiseau mort que je voulais enterrer, sans leur donner plus d’informations à ce sujet. J’ai enlevé le sac en plastique et j’ai mis Blinky dans une boîte à chaussures, … J’avais commandé un cercueil bleu poudre avec une doublure rose, et ils avaient mis une serviette en papier dans le fond, parce que Blinky commençait à décongeler et que des perles d’eau se formaient sur le poulet, ce qui aurait ruiné le satin. Il y avait un petit oreiller à l’intérieur, et ils l’avaient placé de telle sorte que si la tête était sur le corps, elle aurait été posée sur l’oreiller. Mais il n’avait pas de tête, alors… [rires] »
On pourrait espérer que la pierre tombale de Blinky existe encore aujourd’hui en Californie du Sud, inscrite dans la mémoire, une forme de mémoire californienne, non pas une mémoire intemporelle, mais une mémoire qui a plus de longévité que la plupart des friteuses Foster Farms. Le mémorial de Blinky représente des millions de repas frits et les êtres qu’ils représentaient. Mais Vallance a surpassé le mémorial de Blinky. Blinky a été exhumé et les reliquaires des restes de Blinky sont actuellement en tournée. Il s’agit d’un autre type d’intimité, sombre, oui, mais pas de la manière dont Bataille insiste sur le fait de quitter le monde réel et de devenir le derrière, l’étoile noire de la nuit animale.
Toute la culture est de l’art pur, mais tout art est toujours de l’artisanat.
Le débat sur la manière de juger l’art alimentaire sur des bases décoratives ou esthétiques ravive le débat entre artisanat et art, ou utilité et artefact culturel. La présomption selon laquelle la créativité peut être mise en œuvre en tant qu’art sans autres utilisations ignore l’utilisation de l’art comme outil d’investissement. L’art devient de l’artisanat lorsqu’il est un portefeuille sur lequel on peut s’appuyer ou se retirer. Nous devons même considérer le capital culturel comme l' »utilité » de l’art en tant que décoration de choix pour ceux qui ont besoin d’impressionner. Les individus, les entreprises, les musées et les États-nations qui possèdent des pièces originales et uniques disposent d’un butin qui leur permet de se vanter de leur statut dans un milieu social souvent (mais pas toujours) très éloigné du groupe de pairs de l’artiste ou de son intention initiale. Tout art est artisanal et tout art est politique dans ce sens (ainsi que dans d’autres). L’art alimentaire remet en question le débat éculé sur l’exclusion de l’artisanat (design/ingénierie) de l’art (recherche/science) en se concentrant sur des expressions créatives, parfois comestibles, autour de questions telles que la crudité et la cuisine, le comestible et l’immangeable, les nouveaux goûts et les nouveaux collages alimentaires en tant que sculpture, ainsi que l’éthique de la diversité des modes de consommation. Mais, les acteurs sociaux avec leurs miettes d’agenticité sont engagés sur la scène du tableau de l’alimentation alternative.
La nourriture est plus qu’un simple carburant
La nature performative du rassemblement social pour la consommation est toujours recouverte d’étiquettes alimentaires spécifiques à la situation. Les réponses cognitives, par ailleurs personnelles, aux odeurs et aux goûts des individus en train de mastiquer sont affectées par l’art de la culture alimentaire : la question des sources de nourriture, le mode de préparation des aliments et l’étape du repas. Bien que la digestion soit généralement reléguée à l’alimentation en tant que métaphore du traitement physiologique du carburant, les sentiments de satiété, d’indigestion, d’isolement de l’ADN et même d’excrétion donnent lieu à une dimension esthétique qui peut être lue sans la lentille de la valeur d’usage des métaphores machiniques.
L’éthique et l’esthétique de la gastronomie créative
C’est si joliment disposé sur l’assiette que l’on sait que les doigts de quelqu’un y sont passés. Comme nous pouvons le constater, dans les arts, c’est-à-dire dans le monde, la conception de festins, de recettes et d’assiettes est un moyen d’expression terni (ou poli) par l’exploitation. Pour cette raison, l’art alimentaire et le design incluent automatiquement des actions émotionnelles, politiques et d’improvisation contraires à l’étiquette standard. Il n’y a pas de repas qui ne soit pas partiellement découvert dans son abjection. La préparation de la nourriture est un temps de jeu créant une situation qui exige l’invention de nouvelles règles de désordre. Présenter des productions alimentaires radicales est une façon d’exposer les questions implicites de la faim et du désir à travers des aliments tabous et des compulsions orales éphémères.
L’éthique des arts alimentaires consiste à se demander : Quelles sont les sources des aliments dans votre installation ? Les sources des aliments sont-elles importantes ? Qu’est-ce que cela signifie de faire des expressions créatives pour le goût, la nutrition ou la digestion de quelqu’un d’autre ? Quelles sont les interfaces possibles (outre vos papilles gustatives, votre odorat, vos intestins et votre réactivité anale) où votre corps pourrait informer, interagir, consommer, préparer, expulser ou enrichir des pratiques alimentaires radicales ? Qui ne mange pas à sa faim, qui meurt de faim ou qui est victime de la famine ? Et, comment l’empreinte de la gloutonnerie mondiale vide-t-elle effectivement les estomacs de tant de personnes ? Célébrer l’abondance avec des connaissances tacites ; tous les canaux de controverse biopolitique et zoopolitique sont des sujets délicats. C’est pourquoi la conception esthétique de banquets ou de toute sorte d’installations alimentaires excessives et coûteuses a sa propre éthique et sa propre nuance festive douce-amère.
References
– Jack Sargeant, “Filth and Sexual Excess: Some Brief Reflections on Popular Scatology,” M/C: A Journal of Media and Culture 9, no. 5 [2006], http://journal.media-culture.org.au/0610/03- sargeant.php
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– Colleen Patrick-Goudreau, “From Cradle to Grave: The Facts Behind ‘Humane’ Eating,” Satya: Vegetarianism, Environmentalism, Animal Advocacy, Social Justice (September 2006): 34.
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– Bradley J. Steiner, “Attributes of the Professional Assassin,” in The Death Dealer’s Manual (Boulder, CO: Paladin Press, 1982), 93.
– Jeffrey Vallance with Boyd Rice, interview by V. Vale, Re/Search 11 (1987): 110-11.
– Jeffrey Vallance, Relics and Reliquaries (New York: Grand Central Press, 2008).
– Julia Child, Food and Drink: A Book of Quotations, ed. Susan L. Rattiner (Toronto, Canada: Dover, 2002), 18.
– Beatriz Preciado, Contrasexual Manifesto [Berlin, Germany: Kontrasexuelles Manifest, 2004], cited in Tim Stüttgen, “Ten Fragments on a Cartography of Post-Pornographic Politics,” C’lickme: A Netporn Studies Reader, ed. Katrien Jacobs, Marije Janssen, and Mateo Pasquinelli [Amsterdam, Netherlands: Institute for Network Cultures, 2007], 279
A lire, le premier texte d’Adam Zaretsky – Transgenic Ecology, an Oxymoron? – et le second texte – BioSolar Cells, Making a Field for Interpretation – de sa série d’été dans Makery.