Center For Technological Pain. Credit: Dasha Ilina
Dasha Ilina, d’origine russe et basée à Paris, a récemment reçu une mention honorifique d’Ars Electronica pour sa fausse société proposant une thérapie pour les personnes constamment penchées sur leur téléphone, le « Center For Technological Pain ». Rencontre.
Vous vous souvenez d’un monde où, il y a 20 ans, la moitié de la population ne se promenait pas en regardant des plaques de plastique, de métal et de terres rares ? De nos jours, il est tout à fait possible de regarder un film des années 80 avec une scène de rue et de se dire : il y a quelque chose qui ne va pas. Personne ne tient son téléphone ! Dasha Ilina, d’origine russe et basée à Paris, a récemment reçu une mention honorifique d’Ars Electronica pour sa fausse société proposant une thérapie pour les personnes constamment penchées sur leur téléphone, le « Center For Technological Pain » (centre de la douleur technologique). Marie Lechner parle ainsi de ses produits : « Parmi les prototypes qu’elle a développés, on trouve des lunettes de protection mécaniques qui réduisent la fatigue oculaire, un casque pour libérer les mains de l’utilisateur, une boîte anti-insomnie et divers objets plus ou moins absurdes pour soulager les coudes et les doigts tendus. Ilina, qui fait partie d’une génération de millenials qui ne quittent jamais leur smartphone des yeux, propose également des manuels DIY sur la façon de construire des accessoires low-tech à partir de matériaux bon marché. »
Du « critical making » à l’anthropologie critique
Sur le site du Center For Technological Pain, on trouve des vidéos « motivationnelles » très divertissantes visant à corriger la posture des utilisateurs de téléphones et à lutter littéralement contre l’intrusion de la technologie des téléphones portables dans nos vies avec des techniques d’arts martiaux visant à retirer les téléphones des utilisateurs à leur insu. J’ai demandé à Dasha Ilina d’où venait la réflexion sur ce projet.
« L’idée du projet lui-même m’est venue tout naturellement. La fréquentation de designers et d’artistes numériques qui passent toute la journée derrière leur ordinateur, ainsi que les trajets quotidiens dans les transports publics, où les gens ne lèvent souvent pas les yeux de leur téléphone pendant toute la durée de leur trajet, m’ont fait réfléchir à la possibilité de créer quelque chose qui aiderait les personnes souffrant d’une grave dépendance. Une autre chose qui m’a aidée, c’est qu’avant de commencer le projet, je ne pouvais pas quitter mon téléphone des yeux, mais je pouvais reconnaître qu’il n’était pas sain de passer autant de temps sur mes appareils. »
Elle a commencé à utiliser des techniques Do-It-Yourself pour développer de nouvelles prothèses afin d’adapter les postures des utilisateurs de téléphone. « J’ai commencé à fabriquer ces objets ridicules en carton ou en n’importe quoi d’autre qui m’entourait pour servir de solutions aux différents problèmes de douleurs techniques que je voyais autour de moi. À l’origine, les objets DIY en carton n’étaient que des prototypes, mais après en avoir fait quelques-uns, je me suis rendu compte que le processus de fabrication des objets et le type de réflexion que ce processus suscite était ma partie préférée du projet, j’ai donc décidé de garder les objets très simples et faciles à recréer. »
Il y a certainement un humour noir russe derrière les vidéos d’art martial et de yoga et les prothèses en carton. Ces projets sont-ils une moquerie destinée à la communauté des makers ? « Je n’ai jamais pensé que mes ateliers se moquaient du mouvement des labs DIY. Mes ateliers consistent à réfléchir de manière critique à l’impact de la technologie sur notre corps, puis à créer des prototypes rapides comme solutions aux problèmes mis en évidence. Bien que le processus de fabrication soit vraiment amusant, les ateliers ne portent pas vraiment sur les résultats. »
Qu’est-ce qui a influencé la réalisation de ses vidéos de motivation ? « Mes vidéos d’autodéfense et de yoga ont vraiment été influencées par les vidéos de YouTube et les tutoriels vidéo en général. Quand j’ai eu l’idée de l’autodéfense contre la technologie, je ne les ai d’abord envisagées que comme des illustrations, mais pour les illustrer, j’ai filmé de courts clips avec mes amis pour bien faire les mouvements, puis j’ai fait un dessin par-dessus. Ce n’est qu’après avoir terminé les illustrations et regardé les vidéos que j’ai réalisé que la réalisation d’un tutoriel vidéo serait un bon complément au projet. La partie YouTube était très importante pour moi dans le processus de recherche, car je ne savais pas grand-chose des mouvements d’autodéfense lorsque j’ai commencé ce projet, alors j’ai regardé beaucoup de tutoriels YouTube sur différents mouvements, qui expliquaient toujours pourquoi on devait exécuter un certain mouvement, ce que j’ai fini par faire aussi dans ma vidéo. La vidéo sur le yoga était très similaire. Je regarde beaucoup de vidéos de yoga à la maison, donc il m’a semblé que c’était une bonne idée de faire une vidéo de yoga qui vous permette de vous détendre pendant que vous êtes au téléphone. Ayant lu beaucoup de choses sur les désintoxications numériques et autres mouvements similaires, j’ai pensé qu’il serait assez amusant et approprié d’inclure votre téléphone dans la routine au lieu de l’éliminer. Et bien sûr, j’ai lu beaucoup de choses sur les effets du téléphone sur la santé mentale des gens (étant la cause d’anxiété et de stress pour beaucoup de gens), donc quelque chose de relaxant et de méditatif comme solution me semblait logique. »
Techniques d’autodéfense contre les technologies (en anglais) :
Yoga pour un usage sain du téléphone :
Bien sûr, la fausse société, comme CTP, a une plus longue histoire dans le monde de l’art, qui va au-delà de l’histoire de l' »Esthétique relationnelle » de Bourriaud ; je pense à General Idea, File Megazine et Ingold Airlines des années 80 par exemple. Comment a-t-elle visualisé la sienne ? « Je pense que je dirais que j’ai surtout été inspirée par les Yes Men en travaillant sur CTP. Dans ma tête, CTP est une fausse start-up avec de vraies solutions qui ne sont pas très utiles. Cela ne veut pas dire qu’elles ne fonctionnent pas, mais la manière bon marché et bricolée dont elles sont fabriquées ne les fait pas durer très longtemps. Un autre mouvement qui a été très inspirant pour mon projet est le Chindogu – les objets inutiles japonais. Cependant, l’idée principale du Chindogu est que l’objet que vous avez créé ne devrait pas être utile, ce qui est bien sûr ironique, car l’un des objets du Chindogu est le selfie stick, un objet qui est devenu incroyablement populaire ces dernières années. »
Choisissez votre propre quarantaine
Un projet très récent et sans doute extrêmement pertinent est venu avec le projet « Choose Your Own Quarantine », un voyage interactif à travers la crise du Covid-19 développé avec la scénariste Sofia Haines. Il y a des rebondissements très intelligents dans les histoires. Qu’est-ce qui les a inspirées ? « L’idée de ce projet m’est venue en raison des choix très différents que Sofia et moi avons faits juste avant la quarantaine imposée en France. Quand j’ai appris que Sofia partait aux États-Unis pour être avec sa famille, j’ai d’abord été surpris, mais ensuite j’ai commencé à réfléchir à toutes les différentes façons dont les gens du monde entier allaient vivre la quarantaine. J’ai donc demandé à Sofia de co-écrire le jeu avec moi et la plupart des scénarios qui ont fini par « l’emporter », pour ainsi dire, étaient basés sur nos expériences, sur ce que nous avions entendu de nos amis et sur ce que nous lisions en ligne. Il était important pour nous d’inclure des perspectives venant de l’extérieur de la France, où j’étais en quarantaine, et de l’extérieur des États-Unis, qui, à un certain moment, semblaient dominer les médias avec leurs protestations contre la quarantaine et leur attitude générale consistant à ne pas prendre la pandémie très au sérieux. Certains des scénarios sont également très spéculatifs, en ce sens que les résultats d’une histoire peuvent se terminer d’une manière qui peut sembler difficile à croire, mais nous avons pensé qu’il était intéressant d’inclure des théories sur ce à quoi le monde post-Covid-19 ressemblerait. Mais nous voulions aussi mettre en lumière les problèmes que la pandémie a fait apparaître au sein des sociétés. »
La forme utilisée pour créer le site a des précédents historiques intéressants. Ilina décrit cela comme issu du genre « dont vous êtes le héros » dans sa vidéo d’information pour le festival Suoja/Shelter. Que pense-t-elle de la référence à Ayn Rand, qui est considérée comme une pin-up pour les libertaires, désormais plus ou moins associée à l’extrême droite ? « Ayn Rand est l’une des premières autrices à utiliser le dispositif littéraire qui permet au lecteur, ou dans son cas au public, de choisir la fin de leur histoire. Elle a utilisé ce procédé dans une pièce intitulée La nuit du 16 janvier, datant de 1934, dans laquelle certains membres du public sont invités à jouer le rôle du jury et, en fonction du verdict qu’ils choisissent, les acteurs jouent une fin différente. Le but ultime de la pièce de Rand était de faire décider le jury entre l’individualisme et le conformisme, un ensemble de thèmes souvent explorés dans son travail. Personnellement, je suis un peu réticent à commenter Ayn Rand, en raison de la controverse que son écriture a suscitée, ou plus encore en raison des personnes qui soutiennent et adorent son écriture ; et j’ai eu un moment de doute quant à l’inclusion d’Ayn Rand comme référence dans la présentation, d’autant plus que celle-ci était si brève. Cependant, en fin de compte, il a été fascinant d’en savoir plus sur cette pièce et j’ai trouvé qu’elle ferait une histoire intéressante dans la présentation, ce qui a évidemment fonctionné puisque vous me posez la question maintenant. »
« J’espère vraiment que les festivals virtuels ne deviendront pas la norme »
La très prolifique Ilina est également co-créatrice avec Benjamin Gaulon de la NØ School Nevers, qui s’est tenue pour la première fois l’année dernière en Bourgogne (lire le reportage dans Makery). Je l’ai interrogée sur l’édition de cette année. « Cette année, l’organisation a été particulièrement difficile car la pandémie a fait son chemin vers l’Europe à peu près au moment où nous devions normalement commencer toute la planification lourde. Malheureusement, nous avons dû annuler l’édition de cette année en raison de restrictions de voyage, ainsi que d’autres limitations en France. Cependant, l’édition de l’année dernière s’est très bien passée ! Les « professeurs » et les « élèves » ont tous formé une communauté et j’ai noué beaucoup d’amitiés et j’ai gardé de bons souvenirs de cet été-là. »
Je lui ai demandé quelles étaient ses influences – elle est allée, jeune, à l’école d’architecture START à Moscou. « Oui, quand j’étais enfant/adolescent, j’ai suivi des cours dans une école qui forme de futurs architectes dès le plus jeune âge. Malheureusement, j’ai décidé de ne pas faire carrière dans l’architecture, mais les cours que j’y ai suivis m’ont tout de même appris beaucoup de choses très utiles – savoir manipuler facilement le carton est l’une d’entre elles ! Mais j’ai eu beaucoup de chance d’obtenir un diplôme en Art, Médias et Technologie, ce qui m’a mis sur la voie de l’art numérique. Quant aux influences, je suis constamment inspirée par tant de gens, mais les artistes qui m’ont le plus marquée en tant qu’artiste sont probablement Benjamin Gaulon, disnovation.org et Nadja Buttendorf.
Ilina et moi avons participé au récent festival Art Meets Radical Openness (AMRO), « Of Whirlpools and Tornadoes », qui a dû être le premier grand événement live en Europe à devenir entièrement virtuel. Pense-t-elle que le festival virtuel sera une réalité pendant un certain temps encore ?
« J’ai vraiment apprécié de faire partie du festival virtuel AMRO. Bien sûr, j’imagine qu’être au festival dans la vie réelle aurait été encore plus excitant, j’ai senti qu’il était vraiment bien organisé. Je pense que l’équipe d’AMRO a fait un excellent travail en essayant de faire en sorte que les événements ressemblent le plus possible à la réalité. Mais j’espère vraiment que les festivals virtuels ne deviendront pas la norme. Même si j’aime pouvoir diriger un atelier depuis ma chambre, les événements en ligne ne remplaceront jamais le sentiment d’être physiquement dans un endroit avec les gens d’un événement. »
Ses projets sont très variés et ambitieux. Que va-t-il se passer ensuite ? « Je travaille sur un nouveau projet depuis un certain temps, mais je cherche des fonds pour le produire enfin, en espérant qu’il sera achevé le plus tôt possible. Le projet aborde les sujets de l’éthique des soins, de la robotique et de la réparation. À première vue, Let Me Fix You est une vidéo ASMR, similaire aux nombreuses autres qui apparaissent sur Youtube et qui sont spécialisées dans la « réparation des robots », où le spectateur prend la position du robot en question. La vidéo suit une jeune femme qui passe lentement et tranquillement par les différentes étapes de ce que l’on imagine être une réparation de robot. Cependant, Let Me Fix You prend rapidement une tournure peu familière : au lieu d’entrer dans les détails de ce qui sera remplacé dans le corps robotique imaginaire du spectateur, la réparatrice, en passant par le contrôle standard, remarque quelque chose d’étrange qui l’amène à réaliser que le robot qu’elle est censée réparer, qui est un robot qui prend soin d’un homme âgé, n’est pas vraiment cassé mais a pris conscience de son incapacité à fournir des soins appropriés à son propriétaire parce qu’il n’est tout simplement pas humain. La vidéo utilise la recherche sociologique et scientifique, ainsi que des éléments de la culture populaire pour remettre en question les effets et la place de la robotique dans l’industrie des soins, notamment le marché en pleine expansion des soins aux personnes âgées. »
Il vient d’être annoncé que la Biennale de Bucarest en 2022 sera la première exposition internationale à être organisée par une IA robotique. Peut-être que « Let Me Fix You » d’Ilina sera « choisie ».
En savoir plus sur Dasha Ilina et le Center For Technological Pain.