Rewilding Cultures Mobility : Gemma Ciabattoni à NØ SCHOOL
Le programme Rewilding Cultures Mobility Conversation vise à initier un dialogue sur la nature des échanges culturels et offre des bourses de mobilité sortant des cadres habituels. Parmi les projets de 2025, Gemma Ciabattoni s’est rendue à NØ SCHOOL à Nevers en France, avec le soutien de Radiona (Croatie). Voici son compte-rendu.
Gemma Ciabattoni (elle/iel) est une technologue créative, artiste, coordinatrice, productrice et ingénieure basée aux Pays-Bas. Personne naturellement précoce, elle explore davantage le côté philosophique et théorique de diverses applications scientifiques et technologiques. De plus, grâce à sa formation en littérature, en robotique et en biomécatronique, elle a continué à entremêler les images du corps, de la mécanique, de l’art et de la technologie, en particulier la manière dont nous incarnons ces éléments, tout en poursuivant ses recherches sur les modalités mixtes et la perception à travers le son, les images et le toucher. Sa curiosité et son processus créatif l’amènent à expérimenter les œuvres d’autres personnes dans le cadre d’ateliers et à poser des questions ! Après avoir suivi le cours « Data Cyborgs : Reconstructing Datafied Relations » (Cyber-organismes : reconstruire les relations informatisées) dans une école réputée, la School of Machines, Making, and Make-Believe, elle s’est efforcée d’affiner ses compétences techniques tout en recherchant de nouvelles opportunités.
NØ SCHOOL a été fondée par Dasha Ilina et Benjamin Gaulon (aka Recyclism) pour promouvoir l’apprentissage de sujets qui ne sont pas souvent enseignés dans le milieu universitaire et s’adresse aux participants qui souhaitent élargir et améliorer leurs compétences techniques, ainsi que se familiariser avec les dernières avancées technologiques et culturelles. En invitant des artistes, des designers, des universitaires et des créateurs, NØ SCHOOL propose des ateliers intensifs et des conférences en soirée animées par des tuteurs et des participants, afin de créer un environnement propice au partage de compétences sur tous les sujets liés à l’art, la science, la technologie, la permacomputing, le glitch art, parmi plusieurs autres thèmes passionnants.
Tous les chemins mènent à Nevers ?
Après avoir passé un temps assez long à bosser sur ma thèse de master en technologie interactive, intitulée « Une évolution créative différente : explorer l’effet des artefacts virtuels comme outil de créativité avec des méthodes de conception basées sur le mouvement et la réalité virtuelle sociale pour la danse contact improvisation », j’ai voulu continuer à explorer les différents sujets que j’avais découverts pendant ce projet. Des philosophies autour des technologies corporelles et de la perception, ainsi que des technologies elles-mêmes, tant matérielles que logicielles, au mélange des médias (c’est-à-dire l’utilisation d’équipements destinés à l’image utilisés plutôt pour le son, ce que je considère comme du « piratage »), plusieurs directions étaient possibles. Mon objectif était également d’améliorer ma confiance en moi dans ces domaines où j’ai tendance à me sentir imposteur.
Comment j’ai découvert NØ SCHOOL reste un mystère pour moi, mais je peux dire que cela s’est produit après avoir lu des articles sur d’autres initiatives, collectifs et/ou organisations traitant de sujets similaires, comme c’est souvent le cas avec les perles rares. J’ai postulé à l’école en janvier 2025 et, après avoir été sélectionnée à la suite d’un entretien, j’ai finalement pu y assister en juin-juillet 2025 grâce au soutien de Radiona, Zagreb Makerspace et la bourse de mobilité Rewilding Cultures.
Un aperçu des workshops de NØ SCHOOL
La résidence s’est déroulée à Nevers, en France, une petite ville au sud de Paris, sur les bords de la Loire, et a été organisée par Verte Inc. Outre les instructions énigmatiques demandant d’apporter divers objets personnels et de transporter de la terre de notre région d’origine, NØ SCHOOL n’a demandé que peu d’autres choses à ses participants en prévision de ses activités : apporter leur curiosité et leur esprit ludique. Les participants possédaient un large éventail de compétences, allant de l’ingénierie en intelligence artificielle à l’architecture, tant dans le secteur industriel qu’universitaire.
Au cours de ces deux semaines, nous avons participé à des workshops organisés autour des thèmes susmentionnés afin de pouvoir nous initier à des sujets que nous connaissions déjà ou dont nous ne savions absolument rien. Je voudrais souligner quelques-uns de ceux qui m’ont incité à explorer ces concepts de plus près, tout en précisant que chaque atelier a eu une influence significative sur l’orientation que je souhaite donner à mes recherches.
Avec Terrains Communs, une initiative locale à Nevers, nous avons apporté de la terre provenant de nos pays d’origine ou de notre lieu de résidence, que nous avons parfois mélangée à de la terre locale afin d’avoir suffisamment de matière pour créer une œuvre d’art collective. Comme ils le mentionnent dans leur propre compte rendu de ce workshop, « l’objectif était de créer une œuvre d’art collective qui nous rappelle que, où que nous soyons, nous marchons toujours sur un sol commun. Un geste de connexion, mais aussi d’attention : reconnaître notre responsabilité envers les sols qui nous nourrissent ». (Terrains Communs, https://terrainscommuns.org/NO-SCHOOL-25).
Après réflexion, je choisis de considérer cette œuvre collective comme le reflet de tous nos parcours au sein de la summer school, et aussi comme un retour sur nos pas vers ce qui nous a amenés à Nevers. Je pense également que pratiquer une technique telle que la chromatographie, qui demande du temps et de la patience, nous oblige à ralentir et à prendre conscience des subtilités de notre environnement, ce que j’avais moi-même tendance à considérer comme acquis.
Dans un autre workshop, animé par le codirecteur Recyclism, nous avons eu l’occasion de déconstruire des matériaux récupérés de grande qualité. Des vieux jeux pour Playstation aux imprimantes hors d’usage, la seule tâche consistait à fabriquer un jouet anti-stress personnalisé.
J’avais jeté mon dévolu sur cette partie de l’imprimante, car une fois retirée de sa coque, elle me faisait penser à une colonne vertébrale et à un instrument à vent. J’ai donc décidé de retirer les touches souples d’une machine à écrire moderne et de les placer sur le côté du rouleau. Ce n’était peut-être pas le jouet anti-stress le plus pratique à transporter, mais il m’a permis de m’occuper les mains pendant un certain temps.
Au cours du workshop final, « Electromagnetic Walk » de Claire Williams, nous avons construit une antenne à partir d’un assortiment aléatoire de matériaux, nous les avons enveloppés dans du fil de cuivre, puis nous avons soudé les principaux composants pour créer un amplificateur EMF, afin de capter les sons du champ électromagnétique environnnant.
Partager, c’est aimer, mais faites-le en rose fluo et de manière radicale !
En plus de nos ateliers, chaque participant et tuteur a donné une présentation d’environ 15 minutes sur son travail. Le fait de partager ce que l’on a fait et appris, ainsi que les domaines qui nous intéressent, contribue également au développement de son projet.
Enfin, j’ai présenté ma thèse intitulée « A Different Kind of Creative Evolution » (Une autre forme d’évolution créative) dans le cadre du master en technologies interactives de l’université de Twente. Ce travail consistait à créer un monde virtuel sur la plateforme de réalité virtuelle sociale Neos, qui a ensuite été transféré vers la nouvelle plateforme Resonite. Ce monde virtuel, rebaptisé « Octopus Garden », contenait plusieurs composants interactifs destinés à influencer deux utilisateurs chargés d’exécuter une forme de danse spécifique, l’improvisation par contact. Cette étude a examiné quelles caractéristiques virtuelles peuvent stimuler la créativité et se traduire du monde virtuel au monde physique, et de quelle manière elles influencent les danseurs. L’étude s’est également penchée sur l’intégration des danseurs avant leur entrée dans la réalité virtuelle dans un nouveau cadre de conception appelé « méthodes de conception basées sur le mouvement ».
C’était la première fois que je présentais ce projet à un groupe transdisciplinaire de créatifs. Certains participants étant issus du domaine de l’ingénierie, ce fut une excellente occasion de partager mon parcours dans ce domaine et son application dans le domaine artistique. Après chaque présentation, nous avons tous eu l’occasion d’en apprendre un peu plus sur les motivations et les obsessions de chacun. Par la suite, on m’a donné plusieurs pistes sur des créateurs davantage axés sur la danse en Croatie, au Canada et en France.
Où aller à partir de là ?
Mon objectif en participant au programme NO SCHOOL était également de comprendre comment je pouvais soutenir d’autres initiatives dans mon pays, notamment Coders Against Genocide (CAG), en appliquant l’art et la technologie à l’activisme pendant le reste de l’année 2025. Jusqu’à présent, j’ai présenté le projet d’antenne au Hackfest d’Enschede et j’ai créé un zine expliquant comment fabriquer sa propre antenne, dans le but de poser la question suivante : « Qu’est-ce que le hacking ? ». Après les ateliers d’hellocatfood et de Ted Davis, j’avais déjà prévu de créer un jeu ou une installation interactive multimédia avec un objectif similaire à celui de Terrains Communs, afin de créer une œuvre collective mettant en valeur l’environnement de chacun et ses interactions avec celui-ci, peut-être en lien avec CAG. De nombreuses quêtes sont en suspens, mais mon nouvel objectif est de réutiliser les applications techniques à des fins autres que celles pour lesquelles elles ont été initialement créées, comme le partage Terrains Communs, afin de nous sensibiliser à nouveau et de nous rappeler notre responsabilité envers l’espace que nous partageons.
NØ SCHOOL fait partie du Feral Labs Network
Gemma Ciabattoni était mentorée par Radiona pour cette bourse de mobilité