Du 13 au 23 septembre, le festival Schmiede s’est déroulé à Hallein, en Autriche, réunissant des artistes, des hackers, des codeurs, des vidéastes et bien plus encore. Makery y était et dresse leurs portraits.
Schmiede est un lieu doté d’une énergie énorme et puissante. Si cette énergie était mal utilisée, ou si elle devenait incontrôlable, il en résulterait des dégâts. Schmiede doit être un lieu très sûr. Et c’est exactement ce que l’on ressent : de la sécurité. Un endroit sûr où les artistes de toutes sortes, de toutes origines et de tous intérêts peuvent développer leurs œuvres et leurs idées sans se soucier d’autre chose que de la tâche qu’ils ont à accomplir. Ils n’ont même pas besoin de se concentrer sur le résultat, c’est le processus qui compte. C’est un endroit très confortable pour développer des idées, pour essayer des choses, pour échouer. Bien que la Werkschau (l’exposition qui présente le travail des artistes le dernier jour du festival) ait pour but de présenter des œuvres et qu’il soit sous-entendu qu’il doit s’agir d’œuvres achevées, il n’y a pas de mal à ce que les artistes n’y participent pas. Ou de montrer des travaux en cours. Cela enlève toute pression sur les âmes créatives et leur permet de s’exprimer sans crainte, en les laissant interagir les unes avec les autres, en alimentant l’énergie créative en retour et en générant un flux contagieux que j’ai rarement vu ailleurs.
Les forgeurs de Schmiede
Il n’est pas facile de maintenir cette énergie à la fois fluide et contenue. Tout comme les Smiths (forgerons) sont des maîtres dans leur art, les organisateurs de Schmiede (qui signifie la forge en allemand) ne sont pas moins bons dans le leur. Rüdiger Wassibauer (il préfère qu’on l’appelle Ruediger) est le Schmied, le gardien du terrain. Eva Perner est l’organisatrice en chef, accompagnée des membres de l’équipe Eleonor Nobili, Alex Grüner et Dominik Schönauer. Des bénévoles apportent également leur aide pour des tâches spécifiques, en fonction des besoins. Tous les participants de Schmiede semblent savoir comment les choses doivent se passer. Il y a peu de règles, mais personne, parmi les dizaines de personnes rassemblées ici, ne semble vouloir en enfreindre aucune. La machinerie de Schmiede est très bien huilée. Les organisateurs sont là, mais on remarque à peine qu’ils sont les gardiens de l’ordre, et pourtant l’ordre règne, et tout fonctionne. Ils sont les mains qui maintiennent l’explosion créative dans les limites, sans l’éteindre. Les artistes eux-mêmes semblent très conscients de cet équilibre instable et sont prêts à le maintenir. Cette année, le thème de Schmiede était : Blood.
La galerie des objets oubliés
Bruno Peláez (@brurioso) est un artiste vidéo mexicain basé à Barcelone. Il s’agissait de sa 12e édition de Schmiede. Il vient toujours sans projet et laisse le flux décider de ce qu’il fera. Son art est généralement constitué d’éléments qui apparaissent ou qui sont présents pendant la Schmiede, ce qui le rend plus personnel pour les autres Smiths. Cette année, il s’est associé à Katha Schaar, productrice et éditrice berlinoise, pour créer la Gallery of Objects Left Behind, une collection d’objets qui sont apparus autour de Schmiede et sont restés là, oubliés, pendant quelques jours, pour devenir ensuite des œuvres d’art. Ils ont produit un audioguide déclenché par des codes QR.
Digital Detox
Jakob Steininger (@jaqobue) est un étudiant autrichien qui suit le master Timebased Media. Il s’est imposé un programme de désintoxication numérique pendant toute la durée du festival, au cours duquel il ne s’est autorisé à utiliser aucun appareil connecté à l’internet, bien qu’il ait été autorisé à regarder les écrans des autres. Il est resté connecté au monde extérieur grâce à un vieux téléphone portable, l’un de ceux dont le clavier est numéroté. Dans sa vie normale, il interroge sans cesse Google sur tout et n’importe quoi. Pour surmonter son anxiété liée à l’absence de réponse, il a mis en place un stand Google analogique, où il écrivait des questions sur des bouts de papier, demandant à d’autres Smiths d’écrire les réponses. Le cœur de la connaissance collective. Pour traiter le syndrome de sevrage du scrolling, il a conçu et construit une machine analogique à partir de bois découpé au laser, de papier et de cellophane, afin de pouvoir faire défiler quelque chose avec son pouce.
Le langage du lien et le pouvoir de l’art
Jatun Risba (@jatunrisba_sensoryecology) était l’un des résidents cette année du programme AkademieAIR, un programme de co-écriture d’un livre. Jatun est artiste transmédia slovène et se déplace actuellement d’une résidence artistique à l’autre. Leur contribution au livre portera sur « l’exploration microbiologique et artistique des similitudes moléculaires entre le sang humain et la chlorophylle des plantes ». À Schmiede, ils ont d’abord travaillé sur le « langage du lien », un langage trans-espèces qui « étend la notion d’identité à tous les êtres ou entités humains, non humains et plus qu’humains ». Plus tard, ils se sont associés à María Contreras pour créer une installation avec le sang menstruel que Jatun avait collecté au cours des derniers mois. Leur histoire personnelle est étroitement et intensément liée au sang, qu’ils utilisent souvent dans leurs œuvres. Ils se sont guéris de la sclérose en plaques par la danse déchaînée dans les espaces publics et d’autres pratiques artistiques radicales. Le sang menstruel a été fréquemment utilisé dans les œuvres de Jatun comme substance d’offrande rituelle liée à la guérison et à la transmutation.
Art vidéo menstruel
María Contreras (@mariamiel14) était l’une des autres résidentes du programme AkademieAIR. Cette artiste audiovisuelle et anthropologue colombienne est actuellement basée à Lisbonne. Son projet pour le livre porte sur Secrecy of Blood (le secret du sang), où elle entend « réfléchir à l’ambivalence du symbolisme du sang menstruel – entre le sacré et le dégoût – dans les cultures industrialisées ». Toujours fortement liée à ses propres saignements, elle propose une vision critique de la menstruation d’un point de vue à la fois biologique et socioculturel. À Schmiede, elle a fait équipe avec Jatun pour créer une installation puissante avec du sang menstruel et des légumes qu’elle a filmés pendant que Jatun effectuait des actions sur eux. Ils ont injecté le propre sang menstruel de Jatun dans des cornichons, des poivrons et des morceaux de poire pour les faire saigner. Ils ont également connecté des électrodes à des cornichons saignants, les faisant briller et exploser en leur faisant passer de l’énergie électrique. Enfin, au Werkschau, ils ont exposé les vidéos de ces actions sur le mur arrière d’un piédestal contenant davantage de sang menstruel sur un film plastique.
Data Nutrition Project
Kasia Chmielinski est technologue et enthousiaste ornithologue, installé aux Etats-Unis iel est d’origine cantonaise (Hong Kong) et polonaise. Iel a co-fondé le Data Nutrition Project, une initiative qui crée des outils pour atténuer les préjugés dans l’intelligence artificielle. Iel a abordé, lors d’un exposé présenté à Schmiede à d’autres Smiths, la question des ensembles de données zombies, des ensembles de données qui ont été utilisés pour former et tester des algorithmes d’intelligence artificielle uniquement parce qu’ils sont « propres » (techniquement) et « gratuits » (sans coût). Beaucoup de ces ensembles de données manquent d’informations sur la manière dont ils ont été créés et sur les raisons qui les ont motivés. Certains utilisent des données « volées », utilisées sans le consentement des personnes dont les données figurent dans l’ensemble de données. Ces données sont si largement utilisées depuis si longtemps qu’il est impossible de les empêcher d’apparaître de temps à autre ; il y a toujours quelqu’un d’autre qui les utilise. Pour atténuer cet effet, Kasia et ses collègues proposent un système d’étiquetage similaire à celui des aliments, d’où le terme « Nutrition » dans le nom. Les aliments sont étiquetés pour informer de l’utilisation de produits chimiques dans leur croissance et de leur origine. Les Data Nutrition Labels avertissent les utilisateurs des ensembles de données utilisés pour « nourrir » (former et tester) les algorithmes d’IA qu’ils utilisent, afin qu’ils aient au moins la possibilité de décider en connaissance de cause de les utiliser ou non. Les utilisateurs peuvent créer et ajouter leurs propres labels.
Complices
Kristina Gorke (@la_gorke) et Bernd Gutmannsbauer sont Accomplices, une association artistique qui organise toutes sortes d’activités, allant de lectures philosophiques à des concerts, des conférences artistiques, des recherches zoologiques, des imitations d’animaux, du théâtre musical, … Kristina (alias Deaf Bat) est une artiste et chanteuse d’opéra. Bernd (alias Anachromatic Chameleon) est docteur en philosophie et actuellement bibliothécaire dans une bibliothèque pour malvoyants et aveugles à Vienne. Il est également un influenceur grâce aux comptes de médias sociaux de Kristina, ce qui l’a rendu célèbre. À Schmiede, ils ont travaillé sur deux projets et une demande de financement (à remettre pendant la semaine de Schmiede). Le premier projet était Analog Sound : un concert de musique contemporaine et baroque et un DJ set avec des disques vinyles avec les Evil Art Musicians (autres forgeurs). L’autre projet était Accomplices Lab, qui a mené une série de leurs activités habituelles (lectures, imitations d’animaux, …). Ils se sont également impliqués dans le projet KaRaPoetry (ci-dessous).
Blockchains and Question Jams
Leonhard Marlo est un physicien théoricien et un programmeur de blockchain de Hambourg, en Allemagne. Lors de Schmiede, il a proposé un atelier sur la programmation de la blockchain, qu’il a codé en direct selon la volonté des participants, afin de construire un système de vote simple pour déterminer si Schmiede était cool ou non. Le vote n’a jamais eu lieu par manque de temps. Plus tard, il a préparé une installation pour le Werkschau autour de son Question Jam, avec lequel il voulait étudier l’asymétrie entre le questionneur et le questionné. Lors de ces jams, qu’il a enregistrées, il a posé des questions gênantes à d’autres Smiths qui, à leur tour, lui posaient des questions gênantes. Il a monté une vidéo avec ce matériel, en utilisant la voix de Jatun pour certaines parties, et l’a exposée sous la forme d’une installation vidéo le dernier jour de l’exposition.
KaRaPoetry et al.
Maxie Jost (@bla.punk) est une poétesse allemande, urbaniste convertie à l’humanisme. Elle a apporté sa machine à écrire mécanique à Schmiede, souhaitant l’utiliser comme une boîte à rythmes pour rapper des poèmes au fur et à mesure qu’elle les écrivait en écoutant de la musique. Les choses évoluent et elle installe la machine sur un support pour que d’autres Smiths puissent y taper leurs pensées poétiques, « un projet social autoproduisant les Bloody Protocolls ». Avec Thomas Kolar, Bernd et Christoph, ils ont organisé un KaRaPoetry pour le Werkschau. Les participants montaient sur scène et rappaient les poèmes projetés qui avaient été préalablement scannés, sous les acclamations d’une foule passionnée, jusqu’à ce que le buzz rouge se déclenche et arrête la musique au premier signe d’inexactitude.
Beatbox Queen
Thomas Kolar est un artiste viennois participant à Schmiede pour la huitième fois. Iel exerce dans le développement de logiciels et ancien champion du monde professionnel de Minesweeper (oui, le jeu video). Iel est aussi une reine du beatbox, qui transmet ses connaissances aux autres Smiths qui ont participé à l’atelier de beatbox qu’iel a organisé à Schmiede. « Si vous savez parler, vous pouvez faire du beatbox », a déclaré Thomas aux participants. Lors du spectacle KaRaPoetry qu’ils ont organisé avec Maxie, Chritoph et Bernd, Thomas a parfois fait du beatbox avec les karapoets, fournissant ainsi un fond musical à leur rap.
Textes et dessins par Roger Pibernat.
Schmiede fait partie du réseau Feral Labs et du projet de coopération Rewilding Cultures co-financé par le programme Europe Créative de l’Union Européenne.