MakersXchange: Entretien avec Mika Cimolini et Urška Krivograd, de Centre for Creativity en Slovénie
Dans le cadre de MakersXchange, une étude sur la mobilité des makers, le European Creative Hubs Network mène une série d’entretiens approfondis visant à explorer les besoins des créateurs en matière de programmes de mobilité et à mettre en évidence les bonnes pratiques en matière d’inclusion sociale et de développement des compétences. Premier entretien avec Mika Cimolini et Urška Krivograd, de Centre for Creativity (Center za kreativnost, Slovénie).
Le Centre for Creativity (Center za kreativnost) est le premier accélérateur national de développement pour les professionnels travaillant dans les secteurs créatifs et culturels en Slovénie. La plateforme est gérée par le Musée d’architecture et de design et constitue, avec les appels ouverts du ministère de la Culture, le cadre de soutien au développement du secteur créatif en Slovénie. Mika Cimolini, le directeur du programme du Centre et la cheffe de projet, Urška Krivograd, ont rencontré l’ECHN et lui ont fait part de leur point de vue sur la mobilité.
MakersXchange: Pouvez-vous décrire brièvement votre organisation ? Votre organisation s’adresse-t-elle aux makers, accueille-t-elle des activités de makers ?
Urška Krivograd: Nous sommes la première plateforme nationale qui promeut le secteur créatif en Slovénie, nous avons donc beaucoup d’objectifs à atteindre dans les domaines sur lesquels nous travaillons. En fait, nous couvrons les 13 secteurs ou sous-secteurs des Industries Culturelles et Créatives (ICC). L’un de nos objectifs est la promotion internationale. Nous effectuons également des analyses de recherche, ce qui n’a jamais été fait à une telle échelle en Slovénie.
Nous développons de nouveaux produits et services en apportant un soutien financier aux créatifs, afin qu’ils puissent créer leurs propres projets et start-ups, nous mettons également des connaissances en orbite, nous facilitons les ateliers et les programmes de mentorat, nous faisons aussi beaucoup de programmes éducatifs ! En fait, nous contribuons à la promotion du secteur en Slovénie et à l’étranger.
Mika Cimolini: C’est aussi une sorte d’élaboration de politiques. Nous ne nous contentons pas d’être artistiques, nous aidons également le secteur de la création à s’orienter davantage vers les affaires.
Urška Krivograd: Nous ne faisons pas vraiment de différence entre les makers ; nous les incluons dans les créatifs en général, il y a beaucoup de designers avec lesquels nous travaillons actuellement.
Mika Cimolini: Les makers sont intégrés dans tous les autres programmes que nous réalisons. Par exemple, nous organisons actuellement une grande exposition, intitulée Future of Living, qui voyage dans le monde entier. Elle sera dans 25 pays en même temps et dans le cadre de cette exposition, il y a beaucoup de choses qui sont faites par des makers. Par exemple, il y a des produits qui intègrent d’anciens métiers traditionnels qui, en travaillant avec les designers, sont « actualisés » ou deviennent plus modernes. L’artisanat traditionnel est utilisé dans un produit contemporain pour un usage contemporain.
Nous étions également impliqués dans un autre projet de l’UE qui faisait des recherches sur l’artisanat, en les associant au design contemporain, il s’appelait Made In. La plateforme Made In proposait également des résidences. Elles soutenaient des designers contemporains, qui cherchaient des moyens de collaborer avec des artisans traditionnels importants pour la scène locale. La plateforme du projet était ouverte à d’autres pays également : l’Autriche, la Slovénie, la Croatie et la Serbie.
Ainsi, les artisans se croisaient avec les designers et il y a eu une exposition itinérante où ils ont montré les résultats des recherches en cours. Ils identifiaient les fabricants et les artisans qui disparaissaient lentement et ils cherchaient des moyens de retrouver ces professions traditionnelles à l’aide du design contemporain. C’était l’un des projets de résidence les plus importants dont je me souvienne.
D’après votre expérience, quels seraient les défis de la mobilité pour les makers et autres créatifs ?
Mika Cimolini: Je pense que l’un d’entre eux est que l’information ne leur parvient pas, et qu’ils ne savent donc pas exactement quels sont les avantages et les possibilités qui leur sont offerts. Alors, comment les informer ? Ce que nous avons réussi à faire, c’est que nous travaillons avec de nombreuses associations, comme des entreprises sociales ou des collectifs, auto-organisés par les makers.
Urška Krivograd: Ils peuvent ne pas être conscients des avantages qu’ils peuvent obtenir. Ils ne savent pas toujours avec certitude ce qui va se passer et ce qu’ils vont retirer de leur participation. Je dirais aussi que pour la mobilité, comme l’a dit Mika, nous organisons beaucoup d’expositions qui voyagent à l’étranger. Par exemple, lorsque nous étions à la semaine du design de Milan et que seuls quelques designers nous ont rejoints pour l’ouverture, c’était vraiment dommage parce que nous ne pouvions pas vraiment représenter les 30 produits et les 30 designers de manière égale, alors que nous leur donnions une chance de promouvoir leur travail, tout en louant l’espace. C’était quand même une belle exposition, mais ils auraient pu en retirer beaucoup plus d’avantages en faisant partie d’une exposition de groupe. Mais c’était la première exposition depuis de nombreuses années, de la Slovénie à Milan, et nous avons réalisé, comme dans tous les programmes, qu’il faut un certain temps pour que les designers et les makers s’y habituent.
Mika Cimolini: Je le pense, oui, mais si on admet qu’un maker est un designer et un fabricant réuni en une seule personne, je pense que parfois le problème est aussi qu’il ne peut pas vraiment se professionnaliser. Les makers doivent le faire, parce qu’ils doivent vraiment tout faire par eux-mêmes, comme leur propre marketing, les relations publiques, la fabrication et le partage des objets. Ainsi, l’un des défis est la professionnalisation, et je pense qu’en s’auto-organisant en associations ou en réseaux, les makers peuvent avoir l’opportunité de se professionnaliser davantage, car quelqu’un peut être meilleur en marketing ou quelqu’un d’autre en relations publiques. De cette façon, on peut faire ensemble et partager les expertises. C’est quelque chose que nous pouvons promouvoir.
Urška Krivograd: Nous avions ce Programme d’incubateur créatif, dans le cadre duquel nous avons sélectionné 20 personnes issues d’entreprises ou d’organisations, principalement des makers et des concepteurs, qui avaient le produit final sur le marché mais souhaitaient l’améliorer ou le vendre davantage. Il s’agissait d’une sorte d’atelier commercial/entrepreneurial et certains d’entre eux se sont sentis un peu frustrés d’être à la fois les concepteurs et les fabricants du produit, et de devoir apprendre le marketing numérique et le lancement d’investissements financiers. Ils ont également réalisé qu’ils partageaient les mêmes inquiétudes et ont eu l’idée de partager une personne chargée du marketing des relations publiques pour tous, afin de partager les coûts.
D’après votre expérience, aimeriez vous ajouter des bonnes pratiques que vous avez identifiées dans les programmes de mobilité ?
Mika Cimolini: Je pense qu’avec ce type de créativité, si vous vous connectez à une sorte d’entité, vous pouvez être plus mobile au sein d’une institution par exemple. Cela signifie que si quelqu’un cherche des opportunités pour vous, pour l’ensemble du groupe de personnes, vous pouvez réussir à voyager et à faire des expositions dans différents endroits parce que des personnes animées du même esprit travaillent ensemble ou partagent leur espace de travail.
Urška Krivograd: Pour les makers, c’est vrai, mais aussi pour d’autres professionnels qui n’ont pas besoin d’un studio ou d’un espace, je dirais que nous sommes un exemple de bonne pratique. Nous avons tellement de programmes aujourd’hui, nous avons toujours des appels ouverts et nous essayons de voir qui d’autre travaille dans un domaine spécifique et d’aider notre communauté à se développer, en impliquant plus de personnes.
Mika Cimolini: Et nous connectons différentes communautés ensemble pour créer un réseau, qui est beaucoup plus fort !
Urška Krivograd: Nous n’avons pas d’espace, ni de machines ou d’espace de travail qu’ils pourraient partager, mais nous faisons d’autres choses avec d’autres programmes, comme ces expositions.
Mika Cimolini: Nous sommes également à la recherche d’opportunités pour les fmakers et autres créatifs et nous essayons de les mettre en relation.
Urška Krivograd: Les créatifs nous font également confiance, et lorsque nous les invitons à quelque chose, ils acceptent volontiers. C’est notre défi. Parmi les exemples, citons la mise en relation d’entreprises, de créatifs et de fabricants afin qu’ils puissent collaborer.
Mika Cimolini: Je ne sais pas dans quelle mesure il s’agit de mobilité au sens traditionnel du terme, mais il s’agit d’une mobilité des makers qui sortent de la zone de confort de leur studio et se connectent à d’autres secteurs.
Urška Krivograd: Mais pour l’instant, toutes les entreprises et tous les créatifs sont slovènes, car nous sommes une plateforme nationale.
Comment les expériences de mobilité apportent-elles de la valeur à votre organisation et à votre communauté ?
Mika Cimolini: C’est notre travail, en fait, de rechercher des opportunités pour le secteur créatif, y compris les makers. C’est ainsi que nous en profitons, que nous atteignons mieux nos objectifs.
Urška Krivograd: Je pense également que le fait que nous essayons d’établir des liens avec des organisations similaires en dehors de la Slovénie et de mettre en place des programmes ou de collaborer avec elles nous permet d’inclure nos designers et de les mettre en relation avec ces organisations.
Mika Cimolini: Nous avons créé cette marque d’excellence pour les produits bien conçus fabriqués en Slovénie. Avec cette marque d’excellence, nous essayons en fait de promouvoir les produits conçus à la main fabriqués localement comme une valeur. Je pense que le grand public doit comprendre que c’est une valeur qui est vraiment importante. Il y aura beaucoup plus d’opportunités pour tout le monde si cette valeur est reconnue.
La mobilité a-t-elle contribué à votre organisation en vous mettant en contact avec une communauté plus large ?
Mika Cimolini: Toutes ces activités renforcent considérablement la position de notre centre de créativité. Ce que nous avons réalisé en peu de temps, en trois ans et demi, c’est que nous sommes reconnus par le grand public, grâce à la mise en relation des makers et des créateurs avec les entreprises locales. Je pense que c’est beaucoup plus important que la mobilité en termes d’internationalisation. C’est la mobilité en termes de produit atteignant le client. Nous avons également gagné la confiance des décideurs politiques et nous avons été reconnus comme un point d’entrée pour le secteur créatif, mais aussi le secteur nous fait confiance parce que nous pouvons leur fournir différentes opportunités.
Quel serait le programme de mobilité idéal pour les créateurs ? Accorderiez-vous la priorité à l’aide au voyage, aux rencontres sociales, à l’accès technique ou à la création de réseaux ?
Mika Cimolini: Je pense que l’accès technique est trop étroit car les makers connaissent le mieux leurs propres techniques, donc il ne suffit pas de fournir des équipements techniques. Je pense que la meilleure chose à faire est de fournir des subventions pour ce genre de projets qui ont un sens et qui sont réfléchis. Je ne subventionnerais même pas un simple voyage, je veux dire qu’il est important de fournir des subventions qui ne soient pas si spécifiques. Il doit y avoir un plan que les créateurs peuvent créer eux-mêmes afin d’avoir plus de flexibilité pour budgétiser le projet en fonction de leurs besoins, qu’il s’agisse de l’équipement technique, de la recherche de matériaux, de l’expérience d’un nouveau marché, etc. De cette façon, vous auriez différentes catégories à subventionner dans un seul budget.
Urška Krivograd: Il est également très important d’obtenir le bon contexte ou de trouver les bonnes personnes pour la mobilité. Nous pourrions le faire ! Le contexte ou les entreprises peuvent ne pas connaître les créateurs qui existent ou ne pas être en mesure de les atteindre, alors je dirais qu’il faut créer un réseau. Par exemple, si vous faites venir un créateur de mode en Slovénie, vous pouvez essayer de le mettre en relation avec le système de la mode. Je pense que c’est également très important.
Qu’en est-il de la mobilité en période de pandémies mondiales ? Devons-nous encore investir dans ce domaine ? Et, compte tenu de nos restrictions de voyage, comment pouvons-nous continuer à développer et à renforcer les réseaux, si nous ne pouvons pas nous rencontrer ? Et pourquoi est-ce important (ou non) ?
Mika Cimolini: C’est un véritable défi; je pense que la pandémie a réduit les possibilités de représentation physique. Ce que nous avons fait à ces expositions, c’est qu’elles voyagent toutes seules. Ainsi, les expositions sont emballées dans des valises spécifiques et nous les envoyons à l’étranger, en utilisant le réseau de notre ministère des affaires étrangères. En fait, les ambassades nous ont aidés à organiser ces expositions.
CLe monde entier est devenu beaucoup plus local. Cependant, il faut toujours avoir une présence physique, alors comment faire ? C’est ce à quoi nous avons pensé, en réalisant ces expositions, dont l’accès était limité mais qui avaient un impact considérable parce qu’elles étaient présentées dans de nombreux endroits.
Donc, ce sont tous des événements physiques, non ?
Mika Cimolini: Des événements physiques, oui ! C’est fou, je sais, mais c’est ce que nous avons fait. Nous avons même envoyé certaines de ces valises en Amérique latine ou dans des pays comme Israël, la Palestine et l’Égypte, donc pas seulement en Europe. Mais ce genre d’événements y est beaucoup plus localisé et il est beaucoup plus difficile d’atteindre ces réseaux. Il est donc important d’avoir une sorte de système de soutien qui vous aide à les atteindre. Les créateurs eux-mêmes ne peuvent plus le faire. En termes de mobilité et de subventions, il peut être plus difficile de faire quelque chose comme ça, en raison des restrictions de voyage, mais je ne l’annulerais pas !
MakersXchange est un projet de politique pilote cofinancé par l’Union européenne. Le projet MAX est mis en œuvre par European Creative Hubs Network, Fab Lab Barcelona, UPTEC et Makery.