Mobilité des makers et éducation non-formelle : entretien avec Tina Dolinšek
Dans le cadre des efforts de MakersXchange (MAX) pour définir l’état de l’art des programmes de mobilité pour les makers, Makery et UPTEC Porto mènent une série d’entretiens approfondis pour comprendre les besoins des makers en perspective d’un futur programme pilote porté par MAX. Premier entretien avec Tina Dolinšek, coordinatrice de projet à Projekt Atol et co-fondatrice du PIFcamp pour makers et artistes en Slovénie.
MAX (Makers’ eXchange) est un projet pilote, cofinancé par l’Union européenne, qui vise à définir et à tester des politiques et des actions soutenant la mobilité et les échanges d’expériences entre les Industries Culturelles et Créatives (ICC), les creative hubs, les makerspaces, les fablabs et les systèmes d’apprentissage formel et non-formel, de développement de compétences de manière intersectorielle, et ayant pour objectif d’intégrer les programmes de mobilité des makers pour le développement des compétences et l’inclusion dans les programmes traditionnels de soutien, les politiques et les écosystèmes des ICC à travers l’Europe.
Tina Dolinšek, coordinatrice du projet à Projet Atol et co-fondatrice du PIFcamp en Slovénie, a répondu à nos questions.
Makery : Pouvez-vous vous présenter ? Avez-vous travaillé en tant qu’indépendant et/ou êtes-vous impliquée dans des organisations culturelles/makers ?
Tina Dolinšek : Je suis une productrice d’art nouveaux médias, commissaire d’exposition et animatrice culturelle basée à Ljubljana, qui travaille avec plusieurs organisations artistiques slovènes depuis 2012. Dans mon travail, je me concentre principalement sur l’éducation non-formelle à l’intersection des arts, de la technologie et de la science, et sur les moyens de permettre à diverses communautés et platesformes DIY de vivre et de prospérer. Depuis 2015, je dirige une plateforme de recherche sur l’art et la technologie, ou un summer camp de hacking, le PIFcamp.
PIFcamp 2020 :
Makery : Où situez-vous votre pratique de « maker » ? Et comment définissez-vous ce que l’on appelle la « culture maker » ?
Tina Dolinšek : Je pense que la culture maker va de pair avec la pratique des arts nouveaux médias, surtout quand on parle d’apprentissage et de partage. Les deux domaines partagent un objectif commun : donner aux gens les moyens de créer des choses par eux-mêmes et de les partager avec la communauté. La distribution des connaissances et des idées au sein de la communauté des « makers » est étonnante ! Dans mon travail, j’ai tendance à appliquer cela dans la pratique artistique également – en explorant divers nouveaux formats ouverts pour la création artistique avec un accent particulier sur la distribution gratuite des connaissances, des idées et des expériences, en nourrissant les communautés DIY, et en soutenant la documentation open source des projets. le PIFcamp est un exemple réussi de cette « fusion » des arts et des makers.
Makery : Avez-vous déjà participé à des programmes de mobilité dans le passé ? Pouvez-vous nous parler de votre/vos expérience(s) ?
Tina Dolinšek : Pas autant que je le voudrais, malheureusement. Le PIFcamp faisait (enfin, fait toujours) partie de deux projets de l’UE (Creative Europe), où la mobilité et la coopération sont deux directives principales. Le PIFcamp a pu voir le jour grâce à l’injection de fonds suffisants via le premier de ces projets (Changing Weathers). Le deuxième projet (Feral Labs Network) a apporté une plus grande visibilité et une plus grande portée internationales, a élargi l’interdisciplinarité des activités et a étendu notre réseau professionnel.
Je n’ai aucun problème à dire que, sans ce genre de programmes de financement, de nombreux projets intéressants et inspirants n’auraient pas pu atteindre leur plein potentiel. Et je ne parle pas des fonds, ce sont les gens que vous rencontrez, les connaissances et les expériences que vous acquérez qui font vraiment la différence.
Makery : Quels étaient vos contextes préférés lorsque vous avez participé à des programmes de mobilité en Europe ou à l’étranger ? Ateliers ? Symposiums ? Formations ? Résidences ?
Tina Dolinšek : Dans ma profession, voyager dans d’autres pays, visiter des événements similaires d’art et d’éducation, et rencontrer de nouvelles personnes créatives est important pour de nombreuses raisons. Et je n’ai jamais été aussi sûre de cela qu’aujourd’hui, en ces temps bizarres où je ne peux pas du tout voyager et où les événements culturels sont le plus souvent en suspens. La possibilité de découvrir et d’explorer un aperçu de ce que les communautés art-technologie-maker créent chaque année au niveau international, et la possibilité de faire profiter ma communauté locale de cette expérience, est certainement ce qui m’intrigue le plus.
Makery : Qu’est-ce qui vous a manqué pour mieux développer votre pratique créative ? Voyez-vous des lacunes dans les programmes de mobilité en ce qui concerne les pratiques et la culture des makers ?
Tina Dolinšek : Pour moi, en tant que producteur dans le domaine de l’art, c’est vraiment difficile à dire. Je considère le soutien à la mobilité, à la collaboration, à la recherche et à l’éducation comme des investissements essentiels pour notre avenir, quel que soit le domaine d’intérêt.
Makery : Que serait pour vous un programme de mobilité de rêve pour les makers ? Donneriez-vous la priorité à l’aide aux déplacements, aux rencontres, à l’accès technique ou à la création de réseaux ?
Tina Dolinšek : Une juste proportion de tout. Je pense qu’obtenir une aide au voyage n’a pas vraiment de sens, si vous ne pouvez pas tendre la main ou établir un lien avec la communauté locale des makers elle-même.
Makery : Qu’est-ce que la mobilité en temps de pandémie mondiale ? Faut-il encore investir dans ce domaine ? Et, compte tenu de nos restrictions de voyage, comment pouvons-nous continuer à nous développer et à renforcer les réseaux, si nous ne pouvons pas nous rencontrer ? Et pourquoi est-ce important (ou pas) ?
Tina Dolinšek : En ce moment, la mobilité est en attente et nous essayons tous d’investir dans le contenu en ligne. Heureusement, nous avons des réseaux internet, qui nous donnent de fausses sensations, mais c’est quand même mieux que rien, le sentiment que nous sommes connectés. Nous avons eu la chance que le PIFcamp se déroule en été, ce qui nous a permis d’accueillir sur place un plus petit nombre de participants sélectionnés, l’objectif principal étant de publier autant de contenu en ligne que possible, afin que tout le monde puisse profiter de ce que nous faisions. Nous avons organisé deux ateliers à distance et publié un certain nombre de vidéos de documentation et de tutoriels. Bien sûr, l’expérience n’est pas la même, mais c’était notre façon d’atteindre et de nourrir notre réseau international de participants.
En ce moment, je réfléchis à la manière d’organiser un programme d’artistes en résidence à distance et comment accueillir un atelier en ligne où les participants devront souder. Je me console en pensant que nous pouvons atteindre plus de gens en ligne, mais en même temps, l’expérience de rencontrer des gens par soi-même est essentielle et me manque. Je vois cela comme un défi, mais je suis sûre que cela ne durera pas éternellement.
En savoir plus sur le PIFcamp sur son site web et sur Makery.
MakersXchange est un projet pilote cofinancé par l’Union européenne. Le projet MAX est mis en œuvre par le European Creative Hubs Network, Fab Lab Barcelona, UPTEC et Makery.