Crypto Commons, ou le véritable mouvement crypto

ascii art by Jaromil

« Des communs aux NFT » est une série d’écriture (élargie) initiée par Shu Lea Cheang (Kingdom Of Piracy), Felix Stalder (World-Information.Org) et Ewen Chardronnet (Makery). En réaction à la bulle spéculative des NFT, la série ramène la notion de biens communs du tournant du millénaire pour réfléchir et intervenir dans la transformation de l’imaginaire collectif et de ses futurs divergents. Chaque dernier jour du mois Makery publie une nouvelle contribution à cette « chaîne d’essais ». Quatrième texte de Denis ‘Jaromil’ Roio.

Denis "Jaromil" Roio

“Les forces les plus puissantes, celles qui nous intéressent le plus, ne sont pas dans un rapport spéculaire et négatif à la modernité, au contraire elles se déplacent sur des trajectoires transversales. Sur cette base, nous ne devons pas conclure qu’elles s’opposent à tout ce qui est moderne et rationnel, mais qu’elles sont engagées dans la création de nouvelles formes de rationalité et de nouvelles formes de libération.”
– Negri et Hardt, 2010, « Commonwealth »

Depuis que Bitcoin a brisé le tabou de l’argent il y a environ 10 ans, beaucoup de choses se sont passées dans l’espace cryptographique. Dans ce bref essai, je vais explorer certains dispositifs et promesses techno-politiques qui sont mis en scène aujourd’hui. Je tire mes idées et mes intuitions d’un engagement précoce dans la sous-culture underground cypherpunk. Dans ce contexte, j’ai écrit et conseillé le développement du code du noyau de Bitcoin, j’ai presque accidentellement écrit ce qui est devenu le Manifeste Bitcoin et j’ai publié les premiers forks du code de Bitcoin. Ce n’est qu’au début du succès de Bitcoin que quelques-uns d’entre nous ont prédit l’apparition prochaine des « alt-coins » : J’étais alors parmi les premières personnes à utiliser le terme « blockchain » pour désigner la pile technique qui a permis la croissance du réseau décentralisé de Bitcoin à l’échelle planétaire, et j’ai envisagé son évolution dans des cas d’utilisation non financière, dans les domaines de l’énergie, de l’art et de la notarisation.

Plutôt que faire un récit historique, je vais ici partager des idées sur l’avenir de ce qui est communément appelé « crypto », dont la hype pourrait être à son pic de surréalité en 2022 avec le marché des jetons non fongibles (NFT) adossés aux objets de collection numériques.

J’exposerai également un aspect positif de l’éthique d’un mouvement mondial dont l’idéologie aura une grande influence sur l’avenir de la technologie : à travers ce document, je démontrerai que le véritable mouvement crypto n’est pas un salon de sociopathes à Las Vegas, mais une itération contemporaine du mouvement des biens communs à l’ère de la crypto.

J’exposerai les polémiques sur l’exploitation hyper-financière de la valeur d’échange des actifs virtuels, et je montrerai qu’elle est sous-tendue par une technologie qui a toujours une valeur d’usage pour le mouvement de résistance contre la corruption globale des gouvernements et des méga-corporations.

De la rébellion clandestine à la monnaie mondiale

La naissance du « mouvement crypto » s’inscrit dans un épisode éclatant d’injustice financière : le blocage de Wikileaks. Voici une citation de la communication historique publiée sur leur site internet :

Depuis le 7 décembre 2010, un blocus financier arbitraire et illégal a été imposé par Bank of America, VISA, MasterCard, PayPal et Western Union. Cette attaque a détruit 95% de nos revenus. […] Le blocus est en dehors de tout processus public et responsable. Il est sans surveillance démocratique ni transparence. Le gouvernement américain lui-même a estimé qu’il n’y avait aucune raison légale de faire subir un blocus financier à WikiLeaks. […] Le Haut Commissaire des Nations Unies aux droits de l’homme a ouvertement critiqué le blocus financier contre WikiLeaks. […] Le blocus érige un mur entre nous et nos partisans, les empêchant de s’affilier et de défendre la cause de leur choix. Il viole les lois sur la concurrence et les pratiques commerciales de nombreux États. Il sélectionne arbitrairement une organisation qui n’a commis aucun acte illégal dans aucun pays et la prive de sa source de financement dans tous les pays. […] Aux États-Unis, nos publications sont protégées par le premier amendement, comme l’ont démontré à plusieurs reprises un grand nombre d’experts juridiques respectés de la Constitution américaine. En janvier 2011, le secrétaire américain au Trésor, Timothy C. Geithner, a annoncé qu’il n’y avait aucun motif de mettre WikiLeaks sur liste noire. Il n’existe aucun jugement, ni même aucune accusation, contre WikiLeaks ou son personnel, où que ce soit dans le monde.

Le blocus était une réaction immédiate à la « libération des cablegates », où une énorme quantité de documents diplomatiques américains classifiés avait été publiée par Wikileaks. Cet épisode n’a pas plu à de nombreuses personnes puissantes aux États-Unis (on peut dire que Wikileaks a frappé le complexe militaro-industriel de ce pays à bien des égards). Cependant, l’organisation Wikileaks a reçu beaucoup de soutien du monde entier, notamment sous la forme de dons en argent. Alors que la vague médiatique des cablegates se répercutait sur les écrans du monde entier, les monopoles internationaux de transaction comme Maestro et Visa ont empêché Wikileaks de recevoir des dons, sans mandat légal, ni décision de justice. Wikileaks a également vu ses domaines Internet enregistrés masqués, à l’exception de celui enregistré en Suisse.

Ce fut un épisode de rupture (καιρός) pour la croissance du Bitcoin : plusieurs hackers l’ont adopté dès cette époque. La croissance du Bitcoin a commencé comme on peut le voir sur la figure ci-dessus, cinq mois seulement avant que le premier article de Forbes ne popularise ce projet sur la scène de la finance grand public.

Aujourd’hui, nous pouvons voir comment les intérêts motivés par le profit fragmentent ce mouvement : un segment est consacré à la fraude et à la spéculation, un segment est consacré à la politique transformatrice et un autre est consacré à l’avancement des objectifs à long terme du capital financier. Ce dernier y a gagné une poussée considérable au cours de la dernière décennie, car un nombre croissant d’investissements du capital financier sont orchestrés en utilisant les crypto-monnaies comme actifs capitalistes mondiaux. Il n’y a rien de rebelle dans la façon dont le monde financier exploite cette technologie et, ce faisant, l’histoire est soigneusement réécrite suivant des postures qui ne rappellent aucun des événements réels qui ont conduit au succès du Bitcoin. Par le biais d’un flux sans fin de salons professionnels, l’industrie financière simule son leadership en ostracisant la personnalité publique de Julian Assange qui a dirigé le projet Wikileaks.

Le dispositif technique du mouvement des communs crypto est mis au service des forces qu’il voulait détruire. Dans l’espace grand public et axé sur le marketing, nous pouvons observer par exemple l’opération « Tesla Token » présente à travers les publicités sur les réseaux sociaux : une simple vente d’investissements crypto à haut risque spéculatif, similaire à ce qui se passe déjà à Wall Street. Ce n’est que la partie émergée d’un iceberg, alors que d’autres méga-corporations GAMAM (Google, Apple, Meta, Amazon, Microsoft, ndlr) poussent pour défier les réglementations et créer des jetons de crypto-investissement, dont la caractéristique principale est justement de faciliter le déploiement de capitaux pour la spéculation financière mondiale.

Ce qui s’est passé cependant, c’est que le mouvement des communs crypto est né dans la clandestinité et a pu partager ses fondements éthiques avec une vaste masse de personnes dans le monde entier : le mouvement Crypto Commons (Voir les sites https://cryptocommons.cc et https://www.crypto-commons.org. Nous utiliserons crypto-communs à partir d’ici, ndlr).

Désintermédiation et idéologie du P2P

“L’un des principaux problèmes de l’anarchisme en tant que système social concerne les coûts de transaction. Mais la révolution numérique modifie deux aspects de l’économie politique qui sont restés invariables tout au long de l’histoire humaine. Tous les logiciels ont un coût marginal nul dans le monde du Net, tandis que les coûts de la coordination sociale ont été réduits au point de permettre la formation et la dissolution rapides de groupements sociaux à grande échelle et très diversifiés, sans aucune limitation géographique.”
– Eben Moglen, 1999

Il y a dix ans encore, on pensait que la désintermédiation serait favorisée par l’adoption du « World Wide Web » et de la technologie Internet. Aujourd’hui, une stratégie actualisée de ce mouvement est fournie par l’adoption de la cryptographie.

L’un des objectifs centraux de nombreux développeurs de logiciels libres et d’activistes est celui d’éliminer les intermédiaires en suivant les modèles d’architecture des réseaux pair-à-pair. Ce phénomène est qualifié de « disintermédiation » dans plusieurs récits économiques et politiques anticipant ce type de transformation dans les sociétés. La plupart des communications se font aujourd’hui sous forme numérique, tandis que l’infrastructure nécessaire est omniprésente et de plus en plus générique, capable de connecter les gens entre eux. Le fait que la plupart des interactions privées soient intermédiées par des fournisseurs de plateformes est considéré comme un coût inutile en termes d’efficacité et de responsabilité. En outre, lorsque les intermédiaires opèrent en suivant des règles cachées (algorithmes) comme dans une « société boîte noire« , il existe une relation injuste entre les participants et la gouvernance à laquelle ils se soumettent, souvent cachée derrière des secrets commerciaux et des « accords d’utilisation » forcés.

Cependant, à mesure que le progrès augmentait la complexité de la technologie, la pratique de l’intermédiation est devenue nécessaire pour y faire face. Le potentiel de pair-à-pair offert par l’adoption omniprésente de dispositifs d’information personnels est mis en échec par la complexité technique croissante, mettant les gens en difficulté, à moins que la sophistication croissante de leurs besoins ne soit servie par un oligopole mondial de plateformes. Une ou plusieurs couches d’applications ont été construites de cette manière, suivant un modèle de « startup economy » de fourniture de services au prix de l’argent et des informations privées.

À l’échelle actuelle, cette situation pourrait bien être irréversible. Ce que le mouvement des crypto-communs peut faire aujourd’hui est d’adopter la cryptographie pour fournir aux pairs communicants une couche autonome de confidentialité au-dessus des couches centralisées et peut-être même indépendante des transporteurs.

L’application de la cryptographie de bout en bout a été adoptée à grande échelle au-dessus d’une infrastructure centralisée et de plateformes d’application de type « privacy-by-design » pour fournir des services massivement utilisés et même à mission critique comme WhatsApp ou Signal. Il s’agit d’un moyen d’encoder ou d’encapsuler les informations de manière à ce que les messageries ne puissent jamais y accéder, mais seulement les transmettre. Cela permet également de réduire la responsabilité des messageries, en rendant leur rôle « neutre » par rapport au contenu délivré.

Mais la volonté industrielle de faire du profit en commercialisant l’attention des gens conduit à des configurations de la communication en ligne très différentes les unes des autres, où des stratégies publicitaires sont adoptées par les fournisseurs de plateformes en même temps que des techniques de « ciblage du contenu » alimentées par la connaissance d’informations privées (données personnelles). Jusqu’à présent, les interventions réglementaires ont chargé les fournisseurs de plateformes de responsabilités supplémentaires, par exemple en imposant la modération du contenu, plutôt que de désintermédier leur rôle et de neutraliser leur accès au contenu.

La désintermédiation n’est plus qu’un défi naïf pour le mouvement des crypto-communs aujourd’hui : un concept aussi idéaliste doit être adapté avec soin pour remodeler le fonctionnement des plateformes de communication en prenant en compte différents modèles de propriété et de responsabilité sur différentes couches de l’infrastructure. Vue sous cet angle, une « plateforme blockchain », également appelée technologie de registre distribué (DLT), est une infrastructure qui se veut neutre par rapport à son contenu, et qui fournit un stockage immuable et un calcul distribué vérifiable par tous les pairs participants.

Organisation autonome distribuée

« L’ingénierie des jetons et les DAO sont en train de briser la structure de base de l’ancien monde. L’ancien monde est corporatif, hiérarchique et rigide. Ce nouveau monde est riche, intense et créatif. »
Dark Finance Manifesto

L’organisation autonome distribuée (Distributed Autonomous Organization, DAO) a été envisagée dès le début du mouvement des crypto-communs comme un dispositif de gouvernance au service d’un groupe décentralisé et pseudonyme d’actionnaires. L’organisation est considérée comme autonome en raison de son indépendance totale vis-à-vis d’une infrastructure centralisée : l’accès aux processus décisionnels est scellé et accordé uniquement aux participants légitimes au moyen de la cryptographie (et non par une convention imposée par une plateforme) et peut être hébergé par une plateforme blockchain (DLT).

En pratique, une DAO est comme une plateforme de crowdfunding qui permet aux investisseurs de participer à la gouvernance des fonds.

Le concept de DAO suppose que l’accès à une DLT est disponible pour tous les actionnaires afin de permettre aux membres de voter sur des décisions et des transactions collectives de manière distribuée et asynchrone. Les votes peuvent avoir lieu pendant certaines périodes et des règles de gouvernance plus sophistiquées peuvent être adoptées, par exemple que chaque votant puisse exercer un poids proportionnel à son investissement ou à son engagement dans le projet, qui peut être mesuré de diverses manières et pas seulement au moyen d’une participation financière : de l’utilisation d’une simple banque de temps à l’adoption de différents systèmes de réputation et de délégation jusqu’à des modèles de gouvernance plus sophistiqués comme « Conviction Voting« .

Observons une trace visible de l’éthos historique du mouvement des crypto-communs : ce n’est pas une coïncidence si la DAO la plus riche existant à ce jour est la « DAO Assange« , une initiative promue en coordination avec la famille de Julian et la fondation Wau Holland pour lever des fonds pour la défense juridique de Julian Assange.

Décrire la dynamique de gouvernance de cette DAO particulière dépasse le cadre de cet essai et sa FAQ doit être considérée comme la source ultime d’informations sur le sujet. En bref, la mission de la DAO Assange était de collecter des fonds pour les frais de justice d’Assange et elle prévoyait de le faire en « pompant » le prix d’une « vente de bénéfices NFT » en finançant par le crowdfunding l’offre la plus élevée de l’enchère. La DAO a accepté l’ETH comme crypto-monnaie par l’intermédiaire d’un service de séquestre tiers (Juicebox, construit sur Ethereum et régi par une organisation centralisée) qui a accordé aux donateurs une garantie de bonne conduite et de fiabilité technique des smart contracts de la DAO. En guise de remerciement, les donateurs ont reçu une monnaie fraîchement frappée ($JUSTICE) créée uniquement à cette occasion et d’un montant fixe proportionnel aux fonds de la DAO. Ceux qui détenaient du $JUSTICE ont ensuite été invités à interagir via un forum en ligne et des canaux de chat textuels et vocaux hébergés sur Discord pour décider de la gouvernance du jeton et de certains fonds restants qui le soutenaient en tant que réservés ; cette gouvernance était facilitée par un conseil d’administration qui comprenait certains des promoteurs de la DAO et de nouveaux membres élus de la communauté ; il s’agissait également de réunions très fréquentées, peut-être même au-delà de ce que le conseil d’administration ou la conception technique de la plateforme pouvait réellement faciliter.

Ce qu’il est intéressant de noter comme résultat de cette DAO et d’autres grandes DAO, c’est que la technologie en soi (qu’elle soit complètement ou partiellement décentralisée) n’a pas apporté de solution aux nombreux défis posés par les modèles de gouvernance étendus et distribués.

La plupart des plateformes DAO recourent aujourd’hui à l’adoption de plateformes semi-centralisées et de séquestres qui assurent la garde de leurs actifs et aident à surmonter la complexité croissante des configurations cryptographiques nécessaires. Les caractéristiques de gouvernance des DAO sont définies par des collections complexes de « smart-contracts » écrits dans des langages de programmation qui ne sont compris que par une élite technique. Le canal de communication le plus adopté dans les DAO est une plateforme propriétaire et centralisée appelée « Discord », initialement populaire parmi les communautés de joueurs et, au détriment des aspirations pair-à-pair du mouvement des crypto-communs, elle héberge la plupart des débats et des processus de communication humaine qui sont fondamentaux pour la formulation des décisions votées.

Il est important pour le mouvement des crypto-communs de franchir une étape de désillusion et de tirer les leçons des erreurs actuelles. Le modèle DAO appelle à davantage de recherche et de développement dans la direction de la gouvernementalité pour les grands réseaux distribués qui sont culturellement mixtes et multilingues, car les modèles de réseaux sociaux existants ne sont pas très performants lorsqu’il s’agit de faciliter la prise de décision par des participants volontaires et sont loin de fournir un dispositif qui aide les participants à résoudre ce défi à l’échelle.

Ce qui se cache derrière un smart contract

« Intelligent » est un euphémisme pour magique / enchanté / maudit (malheureusement, cela signifie généralement maudit). »
– Caleb James DeLisle

L’ambiguïté du concept « intelligent » est due à son abus sémantique dans une quantité infinie de techno-hypothèses. Il arrive alors souvent que quelqu’un pose une question logique : que signifie vraiment « intelligent » ?

Examinons la définition de « contrat intelligent » adoptée par les technologies blockchain courantes. La caractéristique « intelligente » n’a pas grand-chose à voir avec le langage utilisé : il ne s’agit pas d’intuitivité ou d’extension des capacités d’exécution. Une supposition éclairée pourrait conduire à penser que le terme « intelligent » fait référence à la capacité d’un contrat à envisager différentes conditions et à s’y adapter, ou peut-être à la proximité du langage du contrat avec la syntaxe du langage humain. Il semble plutôt que l’euphémisme « intelligent » soit mal utilisé car il ne signifie pas des caractéristiques telles que l’esprit, l’intuitivité, l’adaptabilité ou la facilité d’accès.

Pour distinguer cette technologie suffisamment avancée de la magie, je vais formuler une définition de ce que l’on entend principalement par « contrat intelligent » : il s’agit d’un bytecode qui peut s’exécuter de manière déterministe sur un réseau de calcul décentralisé résistant aux instructions malveillantes et dont les résultats d’exécution sont vérifiables par le biais de la reproductibilité et du consensus entre pairs.

Je vais expliquer brièvement mon utilisation des termes de la phrase précédente en précisant leur sens.

Déterminisme : des valeurs aléatoires inconnues ne sont jamais mélangées au cours du processus de calcul, de sorte que, compte tenu des mêmes entrées de données, on peut toujours obtenir exactement les mêmes sorties dans n’importe quelle condition d’exécution sur n’importe quelle architecture de machine. Cela signifie également que l’exécution est un processus « duplicable » (qui pourrait également être défini comme reproductible ou réversible) et peut être vérifié.

Décentralisé : aucun point central d’exécution n’est défini, de sorte que toute machine exécutant le code aura le même niveau d’autorité que n’importe quelle autre lorsqu’elle énoncera les résultats de l’exécution. Les algorithmes de consensus pondèrent les résultats par des calculs déterministes et finissent par surmonter les divergences et exclure les valeurs aberrantes.

Code malveillant : aucune intention déclarée d’exécution n’est imposée au code, il peut même viser à consommer les ressources de tout un réseau de machines. Tout code doit être exécuté : c’est aux machines de se défendre contre les intentions malveillantes en limitant les conditions d’exécution du code, par exemple une limite en cycles de calcul.

Imaginons cette conception comme une petite série de formes et de fonctions.

Execution / Fonction     Infrastructure / Forme
Décentralisée Machine (virtuelle)
Résistante au code malveillant    Exécution limitée
Déterministe Reproductible

 

Cette configuration a des implications économiques et politiques importantes, principalement la séparation entre l’infrastructure (moyens de production) et l’application (logique exécutée) par le biais de la virtualisation et de la portabilité. En termes marxiens, la propriété de l’infrastructure nécessaire à l’exécution du « travail » est la condition qui rend possible l’extraction de la plus-value des travailleurs. Maintenant, cette relation entre propriété et pouvoir est – au moins théoriquement – transformée par le fait que l’exécution est rendue complètement interopérable à travers une variété d’infrastructures. On peut dire que cela n’est vrai que lorsque les besoins en calcul de cette infrastructure sont faibles : le minage du Bitcoin est un bon exemple de la façon dont l’augmentation des besoins en infrastructure conduit à la centralisation et est liée à la propriété des chaînes de production externes, par exemple la fabrication de matériel informatique.

L’innovation qui se cache derrière le terme « contrat intelligent » est axée sur le langage de contrat et la machine virtuelle en tant que blocs de construction permettant de faire évoluer les infrastructures de la plateforme à grande échelle, tout en donnant accès à des calculs cryptographiques avancés qui scellent les contenus de manière programmable.

À la lumière de ce qui précède, la lenteur avec laquelle le grand public s’empare des possibilités offertes par les crypto-monnaies devrait devenir évidente. Les jetons non fongibles (NFT) ont pris d’assaut le monde de l’art en mettant en œuvre une notion artificielle de propriété empruntée aux contrats cryptographiques à simple notarisation.

Débattre des NFTs n’est pas vraiment intéressant pour le mouvement des crypto-communs ; peut-être qu’un tel débat suggérera une réflexion critique sur le monde de l’art comme marché pour le blanchiment d’argent ; ou sur le pouvoir de l’industrie du divertissement à synthétiser les marchandises numériques tout en abaissant leurs coûts marginaux de production. Je pense qu’il faudra beaucoup de temps avant de voir d’autres innovations cryptographiques de base toucher les marchés grand public et les verticales industrielles : l’imagination collective semble engourdie par les road-shows de l’industrie financière, et le phénomène NFT a introduit sa sociopathie dans le monde de l’art avec pour seul mérite de débloquer l’accès à quelques artistes inconnus.

Web3 et le défi du développement

“Zencode est un projet inspiré par le discours sur les données communes et la souveraineté technologique. L’objectif établi est celui d’améliorer la prise de conscience des gens sur la façon dont leurs données sont traitées par les algorithmes, ainsi que de faciliter le travail des développeurs pour créer des applications qui suivent les principes de privacy by design.”
Zencode Whitepaper

Jusqu’à présent, j’ai défini le contexte socio-politique et certains défis et caractéristiques clés définissant les objectifs du mouvement des crypto-communs. Je vais maintenant donner une définition de la plateforme dite « web3 » en assemblant les pièces du puzzle.

Je laisse explicitement de côté la digression sur une définition étymologique du terme « web3 », menée par des interprétations de la manière dont les décennies d’Internet peuvent être associées à différentes versions du « web ».

La signification réelle de la marque marketing « web3 » pour l’architecture logicielle est évidente pour tous ceux qui connaissent le fonctionnement des DLT : il s’agit d’une infrastructure décentralisée pour le calcul distribué qui est entièrement hébergée par les pairs participants et qui évolue sans friction.

Les composants essentiels d’une blockchain/DLT dans l’acception « web3 » sont au nombre de quatre :

1. La couche réseau de pair à pair
2. L’algorithme de consensus
3. La machine virtuelle
4. Le registre immuable

Ensuite, il y a deux composants optionnels, principalement liés à la persistance de l’état :

5. (en option) un système de fichiers distribué de pair à pair.
6. (en option) la notarisation d’oracle pour les bases de données existantes.

Au-dessus de cette infrastructure, des scripts de « contrats intelligents » sont exécutés pour exécuter des fonctions assez simples, les blocs de construction les plus courants (primitifs) sont les suivants :

– Authentification : signature (simple ou multiple) et vérification.
– Accès : listes de contrôle d’accès et propriété
– Gouvernance : vote et verrouillage temporel
– Cross-chain : échange atomique et communication multicouche de la blockchain
– Finances : transactions de jetons, acquisition, paiement fractionné, prêt/chargement, redevances, etc. etc.

Ce que l’on appelle le « web3 » constitue une nouvelle condition pour la création et l’exécution d’applications : il sépare les responsabilités de la plateforme de ce qui est exécuté sur elle, lui permettant d’augmenter sa capacité de calcul en accueillant des pairs inconnus et non fiables pour effectuer ses exécutions. S’alignant sur la dimension financiarisée des crypto-plateformes, les pairs sont motivés par des « frais de transaction » qui leur sont versés en échange de leurs cycles de calcul.

Mais tout cela a un coût : celui d’un développement très difficile en raison de la couche de complexité cryptographique qu’il faut ajouter sur ce qui serait des scripts normaux. Pour le développeur occasionnel ayant des notions de base en cryptographie, cela devient de plus en plus difficile avec l’avènement de techniques cryptographiques avancées pour la preuve à connaissance zéro et le calcul multipartite. La véritable course aux armements dans le développement des DLT ne peut pas être mesurée uniquement de manière quantitative avec la « vitesse des transactions » : l’expérience des développeurs et la facilitation doivent être prises en compte, une fois encore le rôle de l’homme est crucial. L’essor des applications web3 met en évidence le rôle de la machine virtuelle et pondère la complexité des langages qui rendent possible le calcul distribué.

Par exemple, pour préserver la vie privée des participants ou la confidentialité d’un vote, il ne suffit pas d’incrémenter un compteur ou de faire correspondre des identifiants dans une base de données, mais il faut effectuer des calculs distribués et entièrement déterministes dans une « dimension cryptographique » et les appliquer :

– un cryptage homomorphique pour cacher l’état d’un vote jusqu’à son décompte
– preuve à connaissance zéro pour cacher l’identité des électeurs tout en les authentifiant
– homologie simpliciale pour n’accorder qu’un seul vote à chaque électeur
– le hachage rapide de la table arc-en-ciel pour comptabiliser le résultat d’un vote.

Tout entrepreneur du secteur des TIC sait aujourd’hui qu’il est plus difficile de trouver des développeurs expérimentés que des clients : même avec l’offre sans cesse croissante en matière d’enseignement technique, il est difficile d’imaginer que l’industrie des grandes technologies puisse rattraper l’augmentation de la complexité technique.

La limite actuelle du web3 est à double tranchant : la simplicité des applications qui peuvent être développées et la complexité qualitativement plus élevée du développement. C’est cette limite, ainsi que le marché des jetons de calcul qui fait l’objet d’un battage publicitaire, qui maintient les coûts à un niveau assez élevé, du moins aujourd’hui.

Vivre la vida crypto

Ce que j’ai écrit jusqu’à présent devrait montrer clairement qu’en vertu des modèles de conception des crypto-monnaies, l’intégrité d’une application et de ses résultats peut être complètement séparée de l’infrastructure blockchain/DLT qui les exécute, tandis que tous les participants peuvent être rassurés quant à l’exactitude des entrées, des processus et des sorties.

Opérer en crypto ne signifie pas « liberté », pardonnez-moi si je freine l’enthousiasme de quelqu’un ici, mais un changement vers un nouveau modèle de confiance dans l’informatique prouvable qui dématérialise l’infrastructure en code. La qualité du code devient plus importante que celle de l’infrastructure et, du point de vue du travail, les rôles de développeur gagnent en importance par rapport à ceux d’administrateur système.

Tout bien considéré, je pense que la « liberté » de cette technologie signifie la possibilité d’abstraire la machine virtuelle qui exécute les calculs et de la faire migrer facilement vers de multiples infrastructures DLT, en brisant les silos que l’industrie reproduit déjà activement à partir de ses configurations précédentes en sautant dans le train de la cryptographie.

L’avantage de la cryptographie ne réside pas dans la vitesse ou l’efficacité, mais dans une nouvelle condition d’interdépendance, de confiance et de responsabilité entre l’infrastructure et les applications, généralement moins risquée et plus évolutive. Est-ce là le « futur du web » ?

Je ne dirais pas que oui, mais c’est une nouvelle opportunité qui s’avère pratique et qui mérite d’être développée pour les cas d’utilisation où la confiance ne peut pas être facilement établie entre pairs désireux d’unir leurs forces pour fournir une infrastructure évolutive. Par exemple, dans le domaine de la logistique, pour le suivi des marchandises à travers des processus gérés par différentes entreprises, pour les passeports numériques de produits pour le suivi et la traçabilité des composants à travers des graphes complexes de réutilisation dans des scénarios d’économie circulaire, pour l’immuabilité, l’horodatage et l’auditabilité des garanties nucléaires, car les valeurs données par les dosimètres portés par les inspecteurs des centrales électriques peuvent différer de celles portées par les travailleurs sur le site.

La propriété collective des infrastructures de base et la responsabilité réduite qu’offre leur abstraction des applications représentent une opportunité politique pour le coopérativisme de plateforme, mais les fonctionnalités qu’une telle configuration peut offrir sont loin d’être suffisamment avancées et efficaces pour calculer des applications sophistiquées comme le sont aujourd’hui Uber, Airbnb ou Deliveroo.

D’un autre côté, une telle architecture de plateforme rend difficile de pointer du doigt les responsabilités en cas de besoin, et les services illégaux ne peuvent pas être empêchés de fonctionner : la revendication de la « Finance décentralisée » (DeFi) est précisément de gérer des échanges financiers qui sont complètement décentralisés et dont les opérations ne peuvent pas être arrêtées.

Quoi qu’il en soit, l’avenir du mouvement des crypto-communs ne se limite pas aux applications financières : ce ne sont que les premiers cas d’utilisation qui émergeront d’un éventail plus large de possibilités futures de développement de services décentralisés. Comme ce fut le cas avec le Bitcoin, les premiers à agir viennent toujours de la périphérie des cadres juridiques, ce qui pourrait bientôt inciter les régulateurs à prendre une décision dangereuse que je déconseille : identifier les responsabilités dans l’acte de développer un logiciel plutôt que de l’exécuter et de le faire fonctionner comme un service.

Déchaîne mes blocs

« Lunarpunk ressemble plus à une forêt. Une couverture dense de cryptage protège les tribus et offre un sanctuaire aux persécutés. Les bosquets boisés fournissent une ligne de défense cruciale. Les paysages lunaires sont sombres. Ils sont aussi grouillants de vie. »
eGirl capital

Dans un certain avenir dystopique, le terme « piratage de logiciels » pourrait acquérir une toute nouvelle signification et il appartiendra au mouvement des crypto-communs de défendre la liberté des développeurs de systèmes décentralisés comme Satoshi Nakamoto, le créateur du Bitcoin, qui a judicieusement choisi de se cacher et de dissimuler sa véritable identité à la suite de sa célèbre dernière phrase :

“WikiLeaks a donné un coup de pied dans le nid de frelons, et l’essaim se dirige vers nous.”
– Satoshi Nakamoto, 11 Décembre 2010

Si une guerre de censure est déclenchée contre les développeurs, une toute nouvelle sorte de licences logicielles « lunaires » pourrait être nécessaire, ou peut-être aucune licence du tout : juste des logiciels du domaine public maintenus par des collectifs de développeurs anonymes.

Mais ce scénario négatif n’est pas le seul qui devrait nous intéresser. L’expression « infrastructure as code », populaire parmi les rôles « devops » de l’industrie technologique, laisse entrevoir l’importance croissante de la créativité linguistique par rapport au rôle classique de l’administration système pour faire fonctionner l’infrastructure de la plate-forme.

Je crois que le mouvement des crypto-communs a une mission claire : façonner et défendre l’évolution techno-politique des plateformes informatiques en dehors des logiques de propriété. Les nouvelles conditions de propriété collective anonyme des architectures d’information décentralisées nous obligent à comprendre un nouveau sens éthique de la démocratie informatique.

L’accessibilité inconditionnelle et la gouvernementalité des langages de programmation seront d’une importance croissante, plus encore que les pratiques libres et open source ne le sont déjà aujourd’hui pour le mouvement des crypto-communs.

“[…] le défi particulier que représente la virtualisation d’un nombre croissant d’activités économiques non seulement pour l’appareil réglementaire étatique existant, mais aussi pour les institutions du secteur privé qui dépendent de plus en plus des nouvelles technologies. Poussée à l’extrême, cette situation peut être le signe d’une crise du contrôle en gestation, pour laquelle nous manquons de vocabulaire analytique.”
– Saskia Sassen, 1996

Le « vocabulaire analytique » devrait servir à faire comprendre aux humains comment les machines fonctionnent dans des configurations de plus en plus complexes. Mais malheureusement, la plupart des efforts de l’industrie et de la recherche publique sont poussés dans la direction opposée : celle de faire comprendre les humains par les machines dans un flux sans fin de technologies d' »intelligence artificielle » dont la subsistance est basée sur l’asservissement du travail humain pour alimenter l’apprentissage des machines.

En conclusion, je voudrais partager quelques façons dont je vois que le mouvement des crypto-communs peut aller au-delà de la simple application des jeux financiers ou des attributions de propriété numérique.

L’idéal du mouvement des crypto-communs sera de faire comprendre les machines aux humains : envisager de nouveaux modèles de confiance dans la cybernétique et combattre la suprématie de la gouvernance centralisée en boîte noire. Le défi du mouvement des crypto-communs est de créer les conditions déterministes d’un calcul reproductible, d’implémenter des algorithmes dont le mode de fonctionnement peut être prouvé scientifiquement, communiqué avec simplicité et débattu démocratiquement. Algorithmes de dissidence.

Après plus d’une décennie d’études dans ce domaine, mes contributions à cette mission et au monde du développement de la crypto sont étroitement façonnées d’après cette vision du mouvement des crypto-communs.

Une de ces contributions est l’effort de la fondation Dyne.org, en coordination avec DECIDIM et Platoniq, pour améliorer les méthodes de gouvernance collective en adoptant une approche techno-politique pour les pratiques qui impliquent de grandes multitudes de personnes, et faciliter les choix conscients qui améliorent leur vie et les conditions générales de liberté, de justice et de paix dans la société. Dans le cadre de ce voyage, nous avons relevé le défi de gérer la plateforme nationale « Agora’ Democratiche » pour le Parti démocrate italien, ce qui nous a permis d’acquérir une grande expérience en ligne et sur place, et nous a donné l’occasion d’affiner nos intentions et d’être prêts à relever de nouveaux défis.

Une autre contribution est le développement de Zenroom.org en tant que Machine Virtuelle logicielle gratuite et open source écrite avec une passion artisanale pour les détails. Cette minuscule VM peut fonctionner très efficacement sur n’importe quelle machine, puce à faible puissance ou navigateur, et est programmée à l’aide d’un langage proche de l’humain appelé Zencode, traduit pour l’instant uniquement en anglais. Zencode est un langage de contrat intelligent conçu pour être compris par les humains et il peut calculer des fonctions cryptographiques avancées comme la preuve à connaissance zéro et le calcul multipartite compatible avec Bitcoin et Ethereum 2.0.

Un autre projet est le développement d’un passeport numérique de produit pour tracer les flux de matériaux et les jumeaux numériques de manière sécurisée, portable et décentralisée. La pertinence de ce projet s’explique par ses cas d’utilisation qui vont bien au-delà des simples applications financières, par exemple l’économie circulaire ou la conception distribuée.

Maintenant que nous nous sommes dotés d’une autonomie financière, nous avons besoin d’un mouvement des crypto-communs qui aille bien au-delà des applications financières et se concentre sur la durabilité et la justice, en faisant progresser de nouvelles façons de traiter la confiance et la complexité dans les organisations et institutions sociales. Comme cela a été bien envisagé à la naissance de la pensée libérale moderne, nous devons nous accorder et accorder aux générations futures la liberté de progresser, et accorder à chacun le droit d’être créatif et de développer des environnements qui ne trompent pas les humains avec des dogmes et des mensonges.

« Il ne peut y avoir de liberté pour une communauté qui ne dispose pas des moyens permettant de détecter les mensonges. »
– Walter Lippman

Les textes de la série :
Des communs aux NFT : Objets numériques et imagination radicale par Felix Stalder
Les NFT peuvent-ils être utilisés pour créer des communautés (plus qu’humaines) ? Expériences d’artistes au Japon par Yukiko Shikata
Engagement éthique avec les NFT – Impossibilité ou aspiration viable ? » par Michelle Kasprzak

 

Marie-Sarah Adenis, conteuse du vivant

Crédit : Thomas Lane

A l’occasion de l’exposition collective Réseaux-mondes, présentée au Centre Georges Pompidou à Paris du 23 février au 25 avril 2022, l’artiste Marie-Sarah Adenis exposait son installation pluri-formelle “Tousteszincs”. Une proposition artistique révélatrice du travail de l’artiste française, oscillant entre art et biologie. Rencontre.

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Vue générale de l’exposition Marie-Sarah Adenis. Credit : Thomas Lane.

22 février 2022, 18 h. L’esplanade du Centre Georges Pompidou est dégagée pour une fin d’après-midi. Lorsque l’on s’approche de l’entrée principale du Musée d’Art Moderne, seuls quelques journalistes agitant leurs cartes de presse sont invités à prendre part au vernissage de ce soir. Une fois dépassée le portique de sécurité, l’artiste Marie-Sarah Adenis nous attend pour nous faire la visite de l’exposition collective Réseaux-mondes – manifestation présentant les travaux de 60 artistes designers et architectes venant des quatre coins du monde -, et questionnant la place des réseaux dans nos sociétés depuis les années 40.

Parmi les artistes exposés, le chef de file du happening Allan Kaprow, le collectif Archigram, l’instigateur du lettrisme Isidore Isou ou encore le maître du Land Art Robert Smithson. A cette occasion, Marie Sarah Adenis présente son installation Tousteszincs (toustes : formule inclusive / zincs : cousins en argot), œuvre composée d’une vidéo et d’un dôme sphérique – le Temple phylogénétique -, forme de conglomérat du vivant trouvant ses origines dans chaque corps et dans chaque espèce.

Temple phylogénétique de Marie-Sarah Adenis. Crédit : Marie-Sarah Adenis.

Notre discussion commence, devant cette double composition, enveloppée par l’ambiance sonore d’une visite de groupe dans l’espace muséal.

Des sciences au design, il n’y a qu’un pas

Pour Marie-Sarah Adenis, tout commence pendant l’enfance, période où la petite fille nourrit une forte appétence pour le monde du vivant. Tout naturellement, en grandissant, la jeune femme décide de se diriger vers le monde de la biologie pour « comprendre comment fonctionne le monde » comme elle l’explique. Mais alors qu’elle amorce un brillant parcours doctoral, Marie-Sarah décide de revenir à ce qui la passionne véritablement : la création. « J’ai attendu la moitié de ma thèse pour revenir à ce que j’aime vraiment, à savoir la création et le fait de raconter des histoires à travers des objets. Je ne voulais pas raconter des histoires pour me mettre au service de la science, mais j’avais envie de me servir de ces récits pour questionner ce qui traverse nos sociétés, nos imaginaires. Des choses pour lesquelles les découvertes scientifiques pouvaient apporter d’autres éclairages. » introduit la designer avant de poursuivre : « L’idée est de créer des dialogues avec d’autres champs disciplinaires ou d’action. L’aspect scientifique permet d’aborder les choses de façon claire, assez replicable, et en même temps, je voulais voir comment des problématiques comme la question de l’origine, de l’évolution peuvent être abordées à travers l’histoire des religions, à travers les mythes. »

Marie-Sarah Adenis. Credit : Emile Kirsch (v light).

Une fois sa décision prise, Marie Sarah Adenis intègre la prestigieuse école de design l’ENSCI, alors connue pour son approche non-académique et ouverte aux autres champs disciplinaires. « L’ENSCI n’est pas une école de design au sens classique. Elle permet aux étudiants d’aborder les choses de façon très réflexive. On nous apprend à reposer les questions plutôt qu’à délivrer des réponses toutes faites. Et moi ça fait pleinement partie de mon processus créatif. Je fonctionne beaucoup par dialogue, par exemple, si on questionne l’idée d’immortalité, je vais essayer d’aller voir comment les scientifiques interrogent cette notion et comment des cosmogonies ont donné des explications, ou des formalisations à ça. » souligne l’artiste.

Le vivant comme matière narrative et créative

Comme matière d’expérimentation plastique, la biologiste nouvellement artiste triture le vivant ou plutôt tire le fil narratif de l’histoire du vivant, en se focalisant sur la constitution de l’ADN présente dans toutes les cellules. « L’ADN me passionne depuis très longtemps, et je me suis dit que c’est le dénominateur commun de tout le vivant. C’est le fil conducteur de l’histoire que j’ai envie de raconter. Sur un plan biologique, c’est un fil moléculaire qui nous rassemble. On a des bouts communs avec n’importe quelle espèce. Ce fil est un fil qui nous relie de manière invisible, et je voulais faire ce récit, donner une parole, incarner ce fil moléculaire. »

Une matière vive qui lui permet de se placer en conteuse, oscillant entre réalisme scientifique et approche fictionnelle. « Je me qualifie comme conteuse du vivant. Mais conter, c’est aussi imaginer des histoires. Du coup, j’essaye de m’éloigner d’une approche scientifique pour faire parler le vivant. Mon rêve serait de créer une cosmogonie scientifique, c’est-à-dire, créer un récit du monde, mais qui serait basé sur la science et qui viendrait métaboliser les croyances qui ont déjà été formalisées dans des archaïsmes que l’on a déjà tous en tête. »

Crédit : Thomas Lane
Vue du Jardin des hélices. Crédit : M.S. Adenis

Entre neutralité plastique et approche pluridisciplinaire

Sur un plan formel, le travail de Marie-Sarah Adenis se veut épuré, sans signature formelle propre, comme pour susciter un sentiment d’inquiétante étrangeté, de mystère chez le spectateur. La magie du vivant pour ainsi dire. Aussi, l’artiste jongle entre les médiums, entre les pratiques, une manière de questionner une fois encore le vivant sous différents angles. Lorsque l’on regarde la vidéo présentée au Centre Georges Pompidou, nous sommes troublés par l’aspect vaporeux, fantomatique de ces silhouettes, corps vivants superposés trouvant, grâce à cet assemblage, une autre incarnation. Une façon pour l’artiste de nous faire remarquer l’imbrication, le lien possible entre chaque espèce, ne serait-ce que sur un plan formel. Pour le Temple Phylogénétique, l’artiste a dressé “une arche du vivant”, mettant en exergue les liens d’interdépendance entre chaque espèce. Ici, la sculpture se déploie en un dôme ferreux, quadrillé par des stries et formant ensemble un véritable réseau.

Quand on observe l’une de ses installations antérieures, Le Virus que donc je suis, présenté dans le cadre du Congrès Mondial de La Nature à Marseille en septembre 2021 et au Palais de Tokyo, même constat. A travers cette proposition, l’artiste cherche à nous interroger sur la place des virus dans nos vies et mettre en avant leur importance dans la constitution du vivant, à travers l’installation de masque-virus aux formes anguleuses et géométriques.

« Plastiquement, je revendique le fait de ne pas avoir une signature formelle. Les objets sont très simples, très mystérieux. Je n’aime pas du tout quand la science donne une sensation de science-fiction ou de progrès. C’est pour ça que j’utilise le noir, il y a quelque chose de plus théâtral, lié au passé, à l’inconnu. Je crois en la beauté du monde, et en la puissance narrative que revêtent les choses – je veux que les formes puissent se révéler par leur force narrative et non-esthétique. » conclut Marie-Sarah Adenis.

Rares sont les artistes à parvenir à atteindre l’universalité. En triturant et en nous contant le vivant, l’artiste Marie-Sarah Adenis parvient à réaliser cet exploit.

Chimères extraites du film « Tousteszincs ». Credit : Marie-Sarah Adenis.

 

Visiter le site web de Marie-Sarah Adenis

Engagement éthique avec les NFT – Impossibilité ou aspiration viable ?

En 2017, une quintessence du White Cube a été construite et inaugurée sur une ancienne plantation d'huile de palme d'Unilever à Lusanga, en RD Congo. Le cube blanc attire les capitaux et la visibilité nécessaires pour inventer un nouveau modèle écologique et économique sur place : la post-plantation. Crédit : Human Activities et la ligue d'art des travailleurs de plantation Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC).

« Des communs aux NFT » est une série d’écriture (élargie) initiée par Shu Lea Cheang (Kingdom Of Piracy), Felix Stalder (World-Information.Org) et Ewen Chardronnet (Makery). En réaction à la bulle spéculative des NFT, la série ramène la notion de biens communs du tournant du millénaire pour réfléchir et intervenir dans la transformation de l’imaginaire collectif et de ses futurs divergents. Chaque dernier jour du mois Makery publie une nouvelle contribution à cette « chaîne d’essais ». Troisième texte de Michelle Kasprzak.

Michelle Kasprzak

Les jetons non fongibles, qui peuvent être définis simplement comme des contrats de propriété pour des actifs numériques, ont pris d’assaut les communautés créatives comme source de revenus, et comme catalyseurs générant de nouvelles communautés en ligne de créateurs, hors de l’influence des curateurs. Le marché de l’art conventionnel, tel qu’il existe au plus haut niveau, sert une liste prévisible d’artistes « adoubés » et de riches collectionneurs. Étant donné que le monde de l’art reste une communauté d’élite dans laquelle il est difficile d’obtenir la représentation d’une galerie et de réaliser des ventes, la possibilité pour les artistes de gagner leur propre revenu en vendant des contrats de propriété de leurs œuvres émis sur la blockchain constitue un attrait puissant. Il existe également un public large et diversifié d’amateurs d’art et de collectionneurs occasionnels auquel ne s’adresse pas le secteur élitiste des galeries d’art, et les places de marché en ligne vendant des NFT peuvent combler cette lacune.

Jusqu’ici, cela semble très bien : des marginaux du monde de l’art (David) gagnent de l’argent en faisant leurs propres affaires en dehors de l’écosystème artistique d’élite (Goliath). Les NFT sont apparus comme un moyen de permettre aux artistes de gagner de l’argent en dehors du système des galeries, et de donner une impulsion à la création de nouveaux réseaux et de communautés en ligne parallèlement aux plateformes de vente elles-mêmes. L’absence de contrôle de nombreuses plateformes NFT telles que OpenSea et Hic et Nunc est à la fois un attrait et un défi. Si cela semble si bien, où est le problème ?

Présenter la scène NFT comme une simple plateforme sans inconvénients pour les artistes de tous niveaux et les collectionneurs potentiels est très simpliste. Chaque plateforme de vente a des partisans qui ont leurs propres orientations éthiques et objectifs créatifs. Chaque blockchain qui supporte les transactions a également ses caractéristiques techniques (y compris la quantité d’énergie qu’elle consomme, ce que nous examinerons plus tard) et l’éthique de la communauté qui la soutient. De même qu’il est facile de distinguer les différences d’orientation éthiques et techniques entre un projet de logiciel libre géré par des hackers militants et un projet fermé financé par des investisseurs providentiels, ces différences existent entre les blockchains et les plateformes NFT. Après un examen des spécificités, d’énormes différences entre les plateformes et les technologies apparaissent clairement. Trois grands problèmes inhérents à la scène NFT seront examinés dans cet essai, à savoir la fragilité de l’infrastructure, la conception technologique intentionnellement gaspilleuse, et le phénomène NFT comme machine à cash et les réponses subversives à ce phénomène. Les particularités positives et négatives du NFT sont abordées de manière ingénieuse par le travail des artistes. Ces projets artistiques peuvent être de faibles lueurs d’espoir dans une nouvelle réalité sombre, ils présentent de puissantes possibilités de création de quelque chose de réellement radical ou différent. Tout d’abord, examinons la structure sous-jacente.

Fragilité de l’infrastructure

Pensez un instant à un site web que vous avez peut-être aimé visiter il y a plusieurs années. Jetez-y un coup d’œil et voyez si le nom de domaine se résout, si les liens fonctionnent encore, si un plugin abandonné depuis longtemps est nécessaire. Le web est jonché d’une quantité incroyable de paillis numérique sous la forme de sites et de projets abandonnés. Mon propre premier nom de domaine, après que j’ai omis de le renouveler à temps, a été squatté par des spammeurs et des escrocs de noms de domaine pendant plus de 20 ans. Les blockchains (en particulier les plus petites) ou leurs technologies d’interface fonctionneront-elles encore dans 5, 10 ou 15 ans ? Cela a-t-il un sens de poursuivre sur les modèles de collections de la vieille école, alors que les plateformes d’art numérique sont si fragiles et sujettes au changement ? Nous avons déjà assisté à la montée en puissance d’une plateforme célèbre (Hic et Nunc), à son succès populaire, à sa désintégration soudaine et à sa mise hors ligne, puis à son retour inexplicable (du moins pour ceux qui ne suivent pas les détails). Chaque blockchain a sa propre machine à hype (il suffit de se plonger dans n’importe quel canal Telegram pour les traders d’Ethereum, Tezos, Cardano, etc.) et vous constaterez que, comme pour la monnaie fiduciaire, la confiance dans le marché lui-même est le facteur le plus important. Bien qu’il soit prudent de s’attendre à un certain niveau d’entropie et d’instabilité comme règles du jeu numérique, il est humain de se laisser emporter par le succès (quelle que soit la façon dont on le mesure) sur le moment, et rare est la personne qui planifie à long terme, lorsque le plugin ne fonctionne plus, que les liens sont tous morts et que les machines à hype sont passées au prochain truc. On oublie le mot « Friendster » et tout le temps qu’on y a investi, et on passe à autre chose.

Il y a eu une première vague de développement autour des NFT en 2014, qui a connu un succès limité, et finalement ces projets ne fonctionnent pas de la manière actuelle, ou n’existent plus aujourd’hui. Harm van den Dorpel, l’un des premiers adeptes des NFT, a décrit comment, avec les premiers NFT qu’il a créés « les informations de provenance des jetons d’ascribe [ascribe.io, une plateforme aujourd’hui disparue – Ed.] stockées sur la blockchain immuable de Bitcoin y resteront toujours, mais en pratique, nous avons perdu l’accès à ces informations, car l’interface web pour les récupérer a été supprimée. » Cette perte d’accès signifie que le NFT n’existait pas effectivement, et que l’œuvre doit être ré-éditée. Cet exemple, et d’autres fragilités, démontrent l’un des problèmes qui afflige les NFT à l’heure actuelle, à savoir la confusion autour de ce que les gens possèdent, et comment ils peuvent sauvegarder et maintenir l’accès à leurs NFT, lorsque les infrastructures technologiques disparaissent ou s’effondrent. Comme de nombreux commentateurs en ligne se plaisent à le dire, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de sauvegarder la plupart des œuvres visuelles vendues en tant que NFT – alors quel est l’intérêt ? L’intérêt réside dans le smart contract, cette déclaration publique selon laquelle vous avez apporté une contribution de valeur pour soutenir le travail d’un artiste. Au lieu de concevoir la propriété comme nous le faisons aujourd’hui, comme des objets et des expériences uniques et consommables, ce qui rend l’argument du « simple clic droit » amusant, nous pourrions plutôt penser que posséder des NFT revient à inscrire notre nom sur le tableau des donateurs d’un musée, pour déclarer que nous avons décidé que cet artiste et cette œuvre sont importants, que nous les soutenons publiquement et que nous souhaitons apporter une petite contribution à leur popularité et à leur profil. Mais le tableau des donateurs d’un musée peut durer plus longtemps que certaines plateformes numériques dans notre monde technologique en constante évolution. Nous pourrions donc nous demander : quels formats inspirés par les créateurs et les communautés peuvent émerger pour assurer – ou ignorer volontairement – la préservation ?

Source: KnowYourMeme

Wasteful by Design

Sachant que l’écosystème des NFT est fragile, nous devons réfléchir à la manière dont la conception même de cette technologie peut contribuer à la dégradation de notre écosystème planétaire. La blockchain Ethereum est le leader du marché dans le monde des NFT. Cependant, dans sa version actuelle, Ethereum s’appuie sur la preuve de travail (Proof of Work) comme base mathématique. La preuve de travail, telle qu’elle est décrite dans the initial Bitcoin whitepaper par Satoshi Nakamoto, est « …essentiellement un-CPU-un-vote. La décision de la majorité est représentée par la chaîne la plus longue, dans laquelle est investi le plus grand effort de preuve de travail. Si la majorité de la puissance CPU est contrôlée par des nœuds honnêtes, la chaîne honnête se développera le plus rapidement et dépassera toutes les chaînes concurrentes. Pour modifier un bloc passé, un attaquant devrait refaire la preuve de travail du bloc et de tous les blocs suivants, puis rattraper et dépasser le travail des nœuds honnêtes. » 

Pour simplifier radicalement, la preuve de travail est un système conçu pour que les processeurs aient une énorme quantité de travail à effectuer. La sécurité du système repose directement sur la quantité de travail de calcul nécessaire. Ce travail de calcul ne va pas sans un coût énergétique élevé, et c’est là que commence la controverse autour de l’utilisation de blockchains sécurisées par preuve de travail telles qu’Ethereum.

En février 2021, l’artiste bruxellois Joanie Lemercier a posté sur son site web et a également lancé un fil de discussion sur Twitter, en déclarant qu’il était choqué de découvrir l’empreinte carbone de son dernier dépôt NFT. Il avait lancé une série d’œuvres d’art numériques intitulée « Platonic Solids » qui s’est vendue en 10 minutes sur la plateforme NFT Nifty Gateway. Il a ensuite été informé par l’organisation de mesure de l’empreinte carbone Offsetra que chaque œuvre de l’édition de 53, libérait 80 kg de CO2, et que ce coût énergétique se renouvellerait à chaque fois que l’œuvre changerait de mains. Offsetra a joué un rôle majeur dans le développement du débat, avec Andrew Bonneau, leur conseiller — Carbon Markets s’invitant sur les chats des serveurs Discord pour présenter Offsetra, et informer « sur l’impact environnemental du réseau Ethereum et les moyens de rectifier cela, à la fois d’un point de vue technologique concernant la conception du réseau, et par des mesures économiques pour compenser ses émissions associées ». Le concept de calcul du carbone a joué un rôle majeur dans le débat, alors que le marché des NFT se développait et que les artistes commençaient à représenter un flux de revenus substantiel.

Un autre artiste numérique, Memo Akten, a publié un article sur Medium intitulé « The Unreasonable Ecological Cost of #CryptoArt (Part 1) » qui fournit des informations détaillées sur l’empreinte carbone des NFT sur la blockchain Ethereum. Atken a également développé cryptoart.wtf, un site web qui estime l’empreinte carbone des NFT. Par exemple, sur le site, il a été estimé qu’un dépôt de NFT SuperRare utilisait l’équivalent carbone d’un vol en avion de deux heures.

Capture d’écran de cryptoart.wtf

Combattre le gaspillage

Après la publication des points de vue respectifs d’Atken et de Lemercier sur le web et sur Twitter, la discussion a pris de l’ampleur au point que le format des commentaires de blog et des réponses Twitter ne suffisait pas vraiment à rendre compte de l’éventail des réponses et du désir manifeste de discuter des solutions. L’initiative a été prise de lancer un « serveur » sur Discord, une plateforme en ligne souvent utilisée par les joueurs de jeux vidéo pour participer à un chat en direct pendant qu’ils jouent. Le serveur, initialement appelé « Eco-NFTs », a été renommé « Clean-NFTs« . Sur le serveur Discord, un consensus provisoire s’est développé sur le fait que les blockchains Proof of Stake consommaient beaucoup moins d’énergie et étaient donc une meilleure solution, mais que l’écosystème de vente n’y était pas développé. Les blockchains utilisant les méthodologies Proof of Stake, y compris Cardano et Tezos, n’avaient pas encore pleinement développé les plateformes de vente NFT, et on a espéré plutôt qu’Ethereum passerait finalement à Proof of Stake, comme ils l’avaient promis pour Ethereum 2.0. Les plateformes de vente établies utilisant l’Ethereum avaient toujours la préférence, notamment en raison de la possibilité d’atteindre un public plus large et de gagner plus d’argent. Certains participants au débat sur Discord ont tenté de réfuter les chiffres élevés de consommation de carbone présentés par Memo Atken, en utilisant le plus souvent une analogie du type « le train circule de toute façon, donc j’achète un billet de train, ce n’est pas mauvais en soi » pour justifier leurs actions.

Les commentaires sur les médias sociaux continuent et, de mon point de vue, sont assez polarisés entre les cheerleaders de NFT et les haters de NFT. Par exemple, ce Tweet : « Salut, merci pour le partage d’art ! Je m’appelle Doodlemancy et je ne ferai jamais de NFT parce que je ne suis pas un clown qui veut sacrifier l’environnement pour des billets de Monopoly. Si ce qui passe pour l’art dans le monde du NFT vous enchante, alors mon art, à moitié amateur, vous épatera. » Ici, Doodlemancy met en évidence le manque de crédibilité environnementale des NFT, et attaque également l’avalanche de contenu NFT qui, comme beaucoup le reconnaissent, est principalement de la daube. 

Le serveur Discord Clean-NFTs s’est rapidement développé, passant de quelques dizaines de personnes à plusieurs centaines, et continue de croître. Les premières discussions, lors du lancement du serveur en février 2021, se sont concentrées sur les questions centrales posées par les articles de Lemercier et Atken : que peut-on faire pour réduire les coûts écologiques des NFT ? Des NFT « propres » ou même « verts » sont-ils possibles ? Et si oui, comment y parvenir ?

D’une certaine manière, les arts sont arrivés en retard dans ce débat. En 2019, un document de synthèse clé d’Andoni et al. a tiré la sonnette d’alarme sur la consommation d’énergie des algorithmes de Proof of Work, citant des sources qui font état d’énormes coûts énergétiques projetés pour les transactions Bitcoin, et étudie la Proof of Stake comme une alternative plus efficace (le document décrit également les possibilités pour la blockchain de transformer le secteur de l’énergie lui-même, ce qui est intriguant) (Andoni et al, 2019). Les préoccupations relatives à la consommation d’énergie des crypto-monnaies et des transactions blockchain étaient donc loin d’être nouvelles lorsqu’elles ont surgi à nouveau dans la communauté artistique fin 2020/début 2021.

Mais dans la communauté artistique, il y a eu urgence soudaine à résoudre la question de savoir à quel point cette nouvelle source potentielle d’argent était sale, car tous les artistes, sauf les plus connus, vivent avec très peu de revenus, un fait étudié dans un livre de Hans Abbing, intitulé Why Are Artists Poor? Abbing soutient que l’économie exceptionnelle des arts, dans laquelle la plupart des acteurs sont appauvris, se poursuit principalement en raison du statut élevé que les arts ont dans la société. Abbing note également que « les artistes modernes ne meurent pas de faim » car ils reçoivent juste assez de soutien de la famille, d’emplois secondaires et de subventions occasionnelles pour survivre. Les NFT offrent-ils un moyen de changer cette économie exceptionnelle, et de redistribuer la richesse directement aux artistes ? 

Des plateformes opérées par des artistes et des NFT propres

Alimentée par la blockchain Proof of Stake Tezos, la plateforme en ligne Hic et Nunc est devenue un phénomène quelques semaines à peine après son lancement en mars 2021, en pleine controverse sur les Clean NFTs. Hic et Nunc a rapidement prospéré car les risques encourus par les artistes participants étaient faibles : Les Tezos sont bon marché (1) et les frais d’édition des œuvres d’art (« gas fee ») s’élèvent à quelques centimes. Par rapport au risque personnel que prennent les artistes lorsqu’ils éditent sur la blockchain Ethereum, où les frais peuvent coûter l’équivalent de centaines d’euros, l’écosystème Tezos offrait un point d’entrée aux artistes curieux de NFT avec un risque personnel beaucoup plus faible. 

Hic et Nunc s’est développé et les artistes ont commencé à gagner de l’argent et à être suivis. L’artiste Matthew Plummer-Fernandez l’a décrite comme une plateforme qui fournit aux artistes « un moyen simple et peu coûteux d’échanger entre eux pour des frais quasi nuls et des profits en tezos qui sont supérieurs à ceux d’emplois mal payés. C’est une plateforme qui a de l’intégrité et un objectif, plutôt que du glamour et de l’exclusivité, et rien n’est superflu – sa conception est minimale, juste le strict minimum pour fonctionner comme un site d’échange de NFT. » Hic et Nunc est devenu une communauté avec des milliers d’artistes participant et mettant en vente des NFT de leurs œuvres, un serveur Discord avec des discussions actives en plusieurs langues, et des événements tels que #OBJKT4OBJKT (2) où les artistes échangent des OBJKT gratuitement ou à des prix très bas. L’entraide et le soutien mutuel ont été encouragés et, dans certains cas, des artistes en difficulté ont reçu un soutien qui a changé leur vie. Hic et Nunc a également tenté de résoudre le problème de la fragilité de l’infrastructure en utilisant IPFS, un protocole et un réseau de stockage de fichiers distribués, de pair à pair. Dans un contexte où de grosses livraisons coûteuses ont lieu simultanément sur des plates-formes fermées et sur invitation seulement, le soutien et l’aide mutuels qui ont lieu sur Hic et Nunc sont devenus ce qui se rapproche le plus d’un bien commun dans le monde des NFT.

Au cœur du débat autour de la supériorité des systèmes Proof of Stake se trouvait la question environnementale, ou du moins c’est ainsi que se déroulait le dialogue entre les artistes concernés sur Discord et Twitter. Les universitaires ont noté la difficulté de mesurer l’empreinte carbone avec précision, et il est important de se rappeler d’où vient la notion d’empreinte carbone : elle a été développée par le géant des combustibles fossiles BP pour transférer la responsabilité sur les individus et loin des entreprises. Alors que la plateforme Hic et Nunc s’épanouissait et grandissait, le débat faisait rage sur le serveur Discord de Clean-NFTs et ailleurs en ligne. Les questions de la mesure et de la quantité exacte de carbone utilisée dans les transactions ont été soulevées ; le calculateur de carbone cryptoart.wtf de Memo Akten pour les NFT a été mis hors ligne après que des artistes aient déclaré se sentir harcelés en ligne par des utilisateurs de la plateforme. Les artistes présents sur des plateformes plus exclusives, sur invitation seulement, comme Foundation, qui utilise Ethereum, ont commencé à décortiquer les mathématiques et les formules de mesure pour suggérer que ce qu’ils faisaient n’était en fait pas si grave, comparé aux voyages organisés et à l’utilisation de votre voiture diesel.

Ce qui a commencé à émerger, cependant, c’est un tournant général important de la communauté créative vers l’incrédulité envers la compensation carbone et une compréhension du problème du greenwashing (3). Certaines réactions au débat sur le coût énergétique des NFT étaient prévisibles : des ventes aux enchères de NFT de bienfaisance qui seraient « bénéfiques pour la planète », avec des compensations en plantation d’arbres (dont la valeur est douteuse), alors que les ventes aux enchères elles-mêmes génèrent des niveaux élevés de CO2. L’un des aspects cruciaux de ce débat est typique des débats plus larges sur la crise climatique, à savoir le désir de maintenir la vie telle que nous la connaissons avec tout son confort, en compensant toute culpabilité liée à la consommation inutile de ressources, en contraste avec la compréhension que nous devrions consommer le moins possible en premier lieu. Le boom du NFT en a découragé plus d’un, car les gros vendeurs, comme la tristement célèbre pièce « Everydays » de Beeple mise aux enchères par Christie’s, ne sont pas achetés par des collectionneurs d’art de renom, mais par des crypto-spéculateurs — peut-être même Beeple lui-même. L’envie de faire la bonne chose en premier lieu — malgré certains apologistes de la Proof of Work — et les écosystèmes en plein essor non seulement sur Hic et Nunc mais aussi sur d’autres plateformes alimentées par la Proof of Stake en cours de développement sont prometteurs.

Au-delà du « devenir riche rapidement »

D’autres preuves d’un avenir positif existent sous la forme d’une subversion continue du NFT en tant que moment culturel, méthode et moyen de gagner de l’argent malgré son coût pour l’environnement. Lors de la fermeture de l’accès au site cryptoart.wtf en mars 2021, Memo Atken a noté : « CryptoArt est une infime partie des émissions mondiales. Nos actions dans cet espace sont le reflet de l’état d’esprit dont nous avons besoin dans nos efforts pour un changement systémique à plus grande échelle. » Lorsque l’on considère le potentiel des projets NFT à contribuer au changement systémique, des projets tels que GoldenNFT.art par le Peng ! Collective sont extrêmement inspirants. Notant que « la liberté de mouvement est un droit capitaliste », le collectif met aux enchères des NFT pour réunir la somme d’argent nécessaire à l’achat d’un « Golden Visa », le dispositif qui permet d’acheter un passeport européen quand on est un gros investisseur. Les golden visa sont généralement obtenus par les riches qui souhaitent simplement acheter un passeport européen, mais ici, le groupe collecte des fonds pour acheter un golden visa afin qu’une famille de demandeurs d’asile puisse être relogée en Europe. Dans l’un des NFT à vendre, !Mediengruppe Bitnik a créé une pièce dynamique, qui affiche le statut « NON ! » sur une image de ce qui semble être une tente dans un camp de réfugiés, et lorsque la somme d’argent suffisante sera réunie, le smart contract changera le GIF en « YES ».

Screenshot from GoldenNFT.art

Bien que ce projet particulier ne traite pas de la crise climatique et que les NFT soient édités sur la blockchain Ethereum, ce projet montre que le choix créatif est de s’engager avec l’une des crypto-monnaies les plus populaires pour atteindre son objectif, et d’exploiter l’engouement autour des NFT. L’objectif du projet étant de gagner rapidement une grosse somme d’argent pour atteindre un objectif social spécifique, il est logique d’opter pour Ethereum en raison de sa popularité. Les petits échanges entre communautés d’artistes dans un esprit d’entraide ont beaucoup de sens sur la blockchain Proof of Stake Tezos, où l’on peut également se sentir bien en utilisant le moins d’énergie possible.

Un autre exemple récent de subversion de l’éthos du NFT en tant que machine à cash est le Balot NFT proposé par la coopérative Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) avec l’artiste néerlandais Renzo Martens. Martens a créé l’Institut Human Activities, un musée White Cube, un programme de formation et un projet anticolonial critique sur le site d’une ancienne plantation d’huile de palme Unilever en République Démocratique du Congo. L’Institut a créé un programme de formation qui a permis aux anciens travailleurs de la plantation de se recycler en artistes, qui ont ensuite formé le CATPC. M. Martens a utilisé avec succès sa crédibilité dans le monde de l’art, en  promouvant les membres du CATPC et en exposant leurs œuvres dans des galeries prestigieuses du monde entier. 

Il est intéressant de noter que c’est là que l’esprit-même de contenu NFT, et son énorme base de créateurs qui opèrent en dehors de l’élite du monde de l’art, s’écartent. Martens et CATPC ont entrepris de créer le NFT Balot, un NFT d’une sculpture d’un personnage colonial particulièrement brutal (Maximilien Balot, ndlr), afin de réunir suffisamment d’argent pour racheter leur propre terrain au Congo. Le musée américain qui possède la sculpture de Balot a réagi négativement, et un conflit s’ensuit. Une fois de plus, nous assistons à un combat entre David et Goliath : les Congolais qui ont été spoliés de leur terre, de cette sculpture, de leur avenir financier, de tout – et l’élite des institutions du monde de l’art et les collectionneurs privés qui gagnent de l’argent sur chaque spéculation. Si le NFT en tant que machine à cash doit être l’une des nombreuses réalités de la scène, pourquoi ne pourrait-il pas servir à racheter des terres réelles pour ceux qui les méritent légitimement, au lieu de spéculations cryptographiques vides ?

Ce projet offre également une réflexion inversée sur un problème réel qui touche les NFT. De nombreux artistes ont découvert à leur grand étonnement que leurs œuvres ou leurs posts sur les médias sociaux avaient été capturés par d’autres, et précisément reproduits ou simplement copiés via une capture d’écran, puis transformés en NFT qui ont ensuite rapporté de l’argent aux faussaires. En réalisant un NFT de cette sculpture, les membres de CATPC tentent d’appliquer une justice corrective en prenant l’image de la sculpture qu’ils n’ont pas pu posséder ou même emprunter au musée qui la détient, en la transformant en un bien qu’ils peuvent partager et vendre.

Des fleurs dans le désert

En cette époque d’évolution rapide des NFT, il est possible de profiter de la hype cryptographique pour exploiter le potentiel de collecte de fonds des NFT afin d’effectuer des interventions critiques fortes, comme le fait GoldenNFT dans le domaine de la migration, et de diriger les fonds vers des causes justes, comme avec le NFT Balot. L’exploitation, la spéculation et une inquiétude persistante autour du gaspillage et de la cupidité persisteront dans le domaine, car ces caractéristiques sont intrinsèque à la scène cryptographique. Dans le premier texte de cette série d’essais, Felix Stalder a parlé de la façon dont les biens communs peuvent être captés par des intérêts malveillants, et il est facile de voir comment les possibilités positives des NFT et des smart contracts peuvent aussi être facilement utilisées dans des buts de cupidité ou de vol. Les artistes et les militants peuvent jouer un rôle majeur en continuant à utiliser les ventes de NFT pour un changement social positif, en redirigeant l’argent vers les endroits où il est nécessaire. Les communautés d’entraide sociale référencées par Plummer-Fernandez, et le travail radical de CATPC/Martens et du groupe GoldenNFT sont des exemples de ce qui peut être fait. Ce n’est pas un terrain vague, mais une bataille pour un nouveau type de biens communs. Si le domaine est abandonné à des acteurs cupides et douteux, la vision critique acerbe des NFT comme gaspillage inutile deviendra une prophétie auto-réalisatrice.

Notes

1. 1 XTZ s’échange 3.20 EUR, et 1 ETH s’échange 2831.02 EUR au moment où nous écrivons

2. un OBJKT est la terminologie de Hic et Nunc pour un NFT individuel

3. À surveiller dans cet espace, le projet Anti-Offsetting Primer, une boîte à outils en cours d’élaboration par Luiza Prado qui fournira « des alternatives utiles et imaginatives à la compensation pour les travailleurs de l’art, les artistes et les communautés« .

 

Lire le premier et deuxième texte de cette série : « Des communs aux NFT : Objets numériques et imagination radicale » par Felix Stalder; « Les NFT peuvent-ils être utilisés pour créer des communautés (plus qu’humaines) ? Expériences d’artistes au Japon » par Yukiko Shikata.

Les NFT peuvent-ils être utilisés pour créer des communautés (plus qu’humaines) ? Expériences d’artistes au Japon

Generativemasks #4683 et #1446 par Shunsuke Takawo

« Des communs aux NFT » est une série d’écriture (élargie) initiée par Shu Lea Cheang (Kingdom Of Piracy), Felix Stalder (World-Information.Org) et Ewen Chardronnet (Makery). En réaction à la bulle spéculative des NFT, la série ramène la notion de biens communs du tournant du millénaire pour réfléchir et intervenir dans la transformation de l’imaginaire collectif et de ses futurs divergents. Chaque dernier jour du mois, pendant les six prochains mois, Makery publiera une nouvelle contribution à cette « chaîne d’essais ». Deuxième texte par Yukiko Shikata.

Yukiko Shikata

Du point de vue des communs, les NFT doivent aller au-delà d’un simple mécanisme de vente d’œuvres d’art numériques. Il est plutôt nécessaire de considérer les NFT (et plus généralement les crypto-monnaies) comme un moyen d’expression de toute une série de relations. Cet article se concentre sur des œuvres d’art japonaises récentes qui tentent de faire exactement cela, et qui montrent la possibilité d’utiliser la crypto pour servir un bien commun plus qu’humain.

Les communs comme domaine artistique

Lorsque je suis entrée dans le monde de l’art au début des années 1980, j’ai rencontré l’artiste et théoricien allemand Joseph Beuys (1921-1986), dont l’œuvre s’articulait autour de préoccupations sociales, écologiques et spirituelles. Parmi celles-ci figurait la question des « flux des informations » du point de vue du flux d’énergie. En 1990, je me suis impliquée dans la scène expérimentale des arts média en tant que commissaire d’exposition. En particulier depuis 2000, je travaille sur les flux de l’eau, des personnes, des animaux et des plantes, de la météo, etc., en plus des informations numériques. Dans l’histoire du numérique, je mets l’accent sur la vision du monde liée à la « culture » et aux « communs », qui trouve son origine dans la (contre-)culture informatique née dans les garages de la côte ouest des États-Unis dans les années 1970, le mouvement du logiciel libre représenté par GNU, le mouvement open source à la fin des années 1990, et la « Free Culture » prônée par Lawrence Lessig vers 2000.

Tous ces centres d’intérêt ont alimenté le projet en ligne Kingdom of Piracy (KOP) (2001-2006, co-curateurs : Shu Lea Chang, Armin Medosch, Yukiko Shikata) qui a exploré les possibilités des communs numériques au 21e siècle. Fin 2020, KOP a été relancé pour se concentrer sur les bio-communs dans le Projet Forking PiraGene (Taipei C-LAB). Aujourd’hui, en réponse à l’effervescence du marché de l’art en 2021 créée par les NFT, KOP renaît, afin de considérer le « NFT » du point de vue des « communs ».

Tout ce qui existe dans ce monde est issu de l’univers et constitue un bien commun. Il en va de même pour les données numériques générées par l’homme. Une telle vision du monde consiste à retrouver la sagesse et la culture que les êtres humains ont nourries à travers le temps et l’espace, comme façon de vivre avec la nature, qui ont été  exclues par la modernisation de l’Europe occidentale, depuis le temps des machines industrielles jusqu’à celui de la technologie numérique. L’enjeu est de se reconnecter à cette vision. Il ne s’agit pas d’un déni de la modernité, mais d’une nouvelle combinaison de la sagesse moderne et pré-moderne via le numérique. Et pour ce faire, je suis convaincue qu’il est nécessaire que l’art pénètre dans tous les domaines comme une veine d’eau souterraine, en dépassant la notion moderne encore dominante de « l’art » en tant que production d’œuvres autonomes.

J’ai étudié la façon dont le Japon a embrassé les temps modernes depuis l’ère Meiji (la seconde moitié du 19e siècle). À la suite du grand tremblement de terre du Japon oriental du 11 mars 2011, du tsunami qui a suivi et de l’accident de la centrale nucléaire de Fukushima Daiichi, il est de nouveau urgent de faire face à la spiritualité et à la culture nées de la relation entre la nature et l’homme, qui continue d’exister depuis que les gens ont commencé à vivre dans cet archipel, mais qui a été exclue pendant plus de 150 ans, depuis la modernisation soudaine à l’ère Meiji.

Alternative Kyoto, « Imagination as a form of ‘Capital' », Discours d’Audrey Tang et Louwrien Wijers et table ronde animée par Shikata lors du forum en ligne, 22 juin 2021:

 

A l’aube de l’ère post-pandémique, j’ai posé la question de « l’Ecosophie (1) et la paix pour les humains et les non-humains », et toutes mes activités actuelles se développent autour de cette question. L’année dernière, j’ai organisé deux forums, Imagination as a form of ‘Capital’ et Energies as ‘Spirits’ – Stones, Water, Forests, Human pour commémorer le 100e anniversaire de naissance de Joseph Beuys. « Kunst = Kapital (Art = Capital) » et « Social Sculpture », deux concepts inventés par Beuys les sous-tendent. Ce dernier forum est également l’événement institutionnel d’Art Commons « Forest for Dialogue and Creativity » (ville de Chino, préfecture de Nagano), et l’activité commencera sérieusement à partir de cette année.

« Energies as ‘Spirits’ – Stones, Water, Forest, Human » (100e anniversaire de la naissance de Joseph Beuys / Inauguration de « Forest for Dialogue and Creativity »), forum en ligne, 6 novembre 2021:

« Forest for Dialogue and Creativity » se situe dans la région de Suwa / Yatsugatake, dans la partie centrale du Japon, où la ligne tectonique médiane qui va d’est en ouest rencontre la ligne tectonique Itoigawa-Shizuoka qui va du nord au sud (la ligne la plus à l’ouest de Fossa Magna, reliant côté mer du Japon et côté océan Pacifique). Cette région abrite sa propre sagesse et sa propre culture spirituelle animiste, qui vient en partie de la culture de la période mi-Jomon (il y a 15 000 à 5 000 ans) qui a prospéré pendant 10 000 ans et fait toujours partie du patrimoine aujourd’hui. Historiquement, la terre de « Forest of Dialogue and Creativity », au pied du mont Yatsugatake, n’a appartenu à personne jusqu’à présent, elle est cogérée par la population locale en tant que « Iriai-chi » (bien commun). En invitant des artistes dans de tels lieux pour ressentir, penser et créer des œuvres, de nouvelles écosophies (nature, esprit, société) à travers l’art verront le jour, et nous aimerions diffuser le processus en cours à l’échelle mondiale en ligne, via ce que nous appelons « Mountain Media » (nommé ainsi par Eric Wahlforss de SoundCloud).

Avant leur sédentarisation par l’agriculture, les humains chasseurs-cueilleurs s’appréhendaient eux-mêmes comme participant de la nature et de ses formes de circulation. Mais avec l’agriculture, sont apparus le stockage et la possession, qui ont amorcé le processus de désenchantement des humains envers l’univers. Les relations de domination et de propriété ont généré des déséquilibres de richesse et, avec le développement de l’écriture et de divers supports d’enregistrement, la possession et la domination par la marchandise et l’information se sont encore développées. La révolution industrielle occidentale a accentué et mondialisé ces tendances.

Au fur et à mesure que le XXe siècle avançait, le temps, l’espace, les personnes et même tous les êtres non humains ont été de plus en plus soumis au contrôle par les données. Déjà en conflit avec l’émergence des cultures open source, libre et DIY depuis les années 1970, les communs numériques et le contrôle monopolistique se sont encore plus opposés lorsque l’Internet a commencé à se répandre à la fin du XXe siècle. Les attentats terroristes aux États-Unis en 2001 n’ont fait qu’ouvrir la voie à une surveillance toujours plus poussée des données. Aujourd’hui, même les humains (dirigeants et gouvernés) sont dominés et exploités par des algorithmes (les NFT ne font pas exception).

Cela pointe, au moins partiellement, au-delà du capitalisme et des effets destructeurs de l’extractivisme, vers un monde dans lequel les entités informationnelles et physiques peuvent être considérées comme des « sujets de préoccupation ».

Felix Stalder,, Des communs aux NFT : Objets numériques et imagination radicale (2)

De Beuys à la curation d’art média et jusqu’à « Forest of Dialogue and Creativity », je vois constamment le monde à partir des flux d’informations, dans lesquels il y a divers êtres non humains. L’entrelacement des animaux et des plantes, d’autres formes de vies et de choses, y compris les entités numériques, est important. Aucun d’eux ne doit dominer l’autre, et chacun a une relation autonome mais indépendante. L’écosystème lui-même qui les comprend peut être qualifié de « commun ».

Développement japonais actuel des NFT : expériences dans la vente d’art

En 2021, d’éminents artistes média sont entrés dans l’art NFT les uns après les autres. Daito Manabe, exonemo (basé à NY), Masaki Fujihata, Yoichi Ochiai, etc. Manabe de Rhizomatiks a lancé NFT-Experiment, une plate-forme pour vendre des produits connexes à des fins de recherche NFT en y entrant réellement (mars 2021). Kensuke Sembo, un membre d’exonemo, est impliqué dans Infinite Objects, une entreprise qui incarne la mode actuelle des NFT, est à l’avant-garde de la scène. Ils ont d’abord produit un livre composé de points aléatoires, affiché chaque page à l’exposition, vendu leur propriété, et se sont intéressés à la visualisation des informations du propriétaire dans la blockchain. (Exposition CONNECT THE RANDOM DOTS, WAITING ROOM, du 16/10 au 14/11 2021). Masaki Fujihata a déterré ses premiers dessins numériques de la fin des années 1980 au début des années 1990, et a vendu tous les originaux un million de yens (environ 7 700 €) pièce, en baissant le prix à mesure que le nombre d’acheteurs augmentait. (Brave New Commons 3331 Art Fair, Octobre 2021, projet terminé en Janvier 2022). Ochiai a vendu l’œuvre exposée en tant que NFT avec des spécifications différentes lors d’une exposition traitant de la transition et de la circulation entre le numérique et le matériel (sculpture, travail 2D) (Re-Digitalization of Waves).

Dans chaque cas, l’accent est mis sur l’utilisation des NFT dans la vente d’œuvres, la copropriété et les changements de prix dus à la propriété décentralisée. Selon les catégories définies dans l’article « L’art NFT comme mécanisme de vente ou comme médium ? » de Christine Paul (3), il semble que les artistes n’aient pas atteint le point du potentiel de la blockchain en tant que média, même s’ils ont essayé en s’en servant comme d’un mécanisme de vente. Dans l’article, Paul mentionne certains projets qui exploitent le potentiel de la blockchain en tant que média depuis 2014 environ. Depuis les débuts des biens communs (numériques), certains artistes ont travaillé sur la pratique créative et la divulgation de la propriété.

En observant les tendances récentes au Japon, on voit que les artistes média semblent au défi, mais que beaucoup ont du mal à pénétrer au cœur de la blockchain, de la crypto-monnaie et des NFT. Même si le phénomène est déconnecté de leurs valeurs, ils n’ignorent pas la menace de ce qui émerge, mais s’y engouffrent avec audace.

Le défi de Goh Uozumi

« Le NFT actuel n’a presque pas de décentralisation, même s’il s’agit d’une technologie de crypto-monnaie. En réalité, l’idée de crypto-monnaies telles que Bitcoin et l’idée de NFT sont différentes. » (4)

« Les NFT sont à l’opposé des pirates (ceux qui attaquent les NFT sont des pirates), et je pense que les NFT sont désormais réglementés. Il peut être facile d’imaginer que je suis un anarchiste et que je n’utilise pas les NFT.” (5)

Au Japon, l’artiste média Goh Uozumi a publié une œuvre qui utilise la blockchain comme support dès 2014. Depuis qu’il était étudiant dans la seconde moitié des années 2000, Uozomi a développé « Autonomous Distributed Network System » en tant qu’œuvre. Uozumi s’est toujours senti mal à l’aise avec le système du capitalisme, et lorsqu’il a rencontré la blockchain, il était convaincu que « ce sera une percée dans l’injustice du monde ». En 2014, il a publié TRUSTLESS, un ouvrage qui développe le concept de « confiance » dérivé du système décentralisé d’anti-surveillance dans la blockchain et les crypto-monnaies, puis « comme un système qui ouvre la viabilité de la dignité culturelle » (Uozumi). Il a publié diverses œuvres jusqu’à présent, dont le concept de « WMs (Whole Museums)x », et une installation New Economic War (« MOT Annual 2020 Invisible Powers » Exposition, Museum of Contemporary Art Tokyo/MOT, 2020).

Uozumi écrit : « L’utilité de la blockchain ici est qu’elle devient un nouveau public, si et quand l’équité du protocole est priorisée, et qu’elle permet de réaliser la « DAO (Decentralized Autonomous Organization) » qui est l’organe principal de la blockchain. C’est un domaine pour réfléchir à des mécanismes économiques plus basiques qui ne dépendent pas de la logique économique d’une époque particulière, comme le capitalisme, et avec beaucoup d’autres dans la dignité de la vie, y compris les non-humains comme l’environnement mondial , la culture et les problèmes de conflit. C’est un domaine qui forme un sentiment de communauté pour des problèmes qui peuvent être partagés » (4).

Concernant les NFT, Uozumi écrit : « Il y a quelques années, les gens pouvaient parler des possibilités des NFT, maintenant il est temps de juger de la réalité après quelques années de fonctionnement. Je trouve que ce n’est pas intéressant du tout dans l’art. Il y avait des choses pionnières dans les crypto-monnaies et l’art, y compris mes propres œuvres, mais trop de gens ignorent tout cela et regardent simplement les NFT. » (5)

« La plupart de ce qui a été présenté comme ayant permis les NFT sont des choses qui peuvent être faites avec d’autres technologies et qui ont déjà été faites. L’art numérique existait avant les NFT, et il a eu de nombreux marchés. C’est juste que les gens ne le savaient pas, ou que les initiés de l’industrie ne l’ont pas vu, et les NFT n’ont pas résolu ce problème. Certains artistes sont devenus très rentables avec leurs productions média numériques, et les gens pensent que les NFT peuvent permettre cela. Mais c’est la crypto-monnaie qui a rendu cela possible. La création d’une « communauté » et la spéculation excessive qu’elle crée peuvent se comprendre en regardant la « bulle de la monnaie virtuelle » avant les NFT, comme cela a été le cas avec d’autres monnaies. Je vois souvent des affirmations naïves qui disent que la « communauté » est bénéfique dans le contexte des NFT et de l’art, mais je pense que c’est vraiment ignorant et stupide. Diffuser cette opinion peut aussi être nuisible. » (6)

Le potentiel des NFT en tant que communautés ou en tant que dons ?

Dans un e-mail qu’il m’a envoyé le 12 octobre 2021, Sembo d’exonemo écrit que certaines personnes apprécient davantage les NFT comme jetons communautaires que comme médias spéculatifs. De nombreuses personnes possèdent une version d’une certaine œuvre, qui, selon certains, forme une identité commune. Generativemasks de Shunsuke Takawo (2021-), CryptoPunks , Art Blocks, etc. sont cités en exemples.

Generativemasks #4941 de Shunsuke Takawo

En tant que codeur créatif, Takawo explore les formes génératives depuis plusieurs années à l’aide du logiciel Processing . En vendant des œuvres génératives en tant qu’art NFT, il a créé une nouvelle communauté, et en reversant les ventes à la Processing Foundation dans le même temps, il a contribué à l’écosystème de la communauté. Sembo déclare que « les propriétaires de Generativemasks sont liés par des hobbies et des goûts communs, et le fait qu’ils puissent être tracés sur la blockchain semble renforcer la communauté. »

Sembo souligne que la communauté « peut être évaluée selon qu’il est possible de participer plutôt que selon qu’elle est complète en tant qu’œuvre » – c’est une autre façon d’évaluer une œuvre d’art avec la blockchain. Sembo ajoute : « La blockchain n’est qu’une base de données robuste et transparente, mais elle touche à quelque chose de fondamental (crédit, confiance) de la société humaine, où de telles applications sont nées. » Je pense que c’est un point important.

Selon Uozumi, « l’utilisation des NFT dans l’art n’est qu’un simple don ». (4) La raison d’être du NFT est aussi un avenir potentiel, étant donné qu’il ne fonctionne au mieux que comme une formation communautaire ou un don, mais les communautés et les dons sont possibles en dehors des NFT. Le NFT a-t-il un potentiel unique ? Ou bien n’est-il qu’une bulle provisoire ?

ALTERNATIVE MACHINE « SNOW CRASH » (2021-2022) @ WHITEHOUSE, Tokyo – photo: Itsuki Doi

Réseau décentralisé autonome, réseau de la vie

Dans de telles circonstances, je vois le potentiel des approches émergentes qui utilisent la science, telles que les réseaux décentralisés autonomes et la recherche sur la vie artificielle.

Les deux oeuvres utilisant des NFT produites par ALTERNATIVE MACHINE (Takashi Ikegami, Itsuki Doi, Atsushi Masumori, Norihiro Maruyama, johnsmith) fin 2021 semblent une nouvelle avancée (ALTERNATIVE MACHINE exposition @ WHITEHOUSE, curatée by Tomohito Wakui, December 28, 2021 – January 23, 2022). ALTERNATIVE MACHINE est un groupe de recherche qui conteste l’application sociale de la théorie et de la technologie ALife (Artificial Life) du chercheur Takashi Ikegami. SNOW CRASH est un ensemble de données d’œuvres d’art NFT qui est stocké sous forme d’ondes sonores, en utilisant l’espace de la salle comme un espace de stockage de données utilisant une « ligne de délai » (Mémoire à ligne de délai utilisée dans les années 1950). En raison de la nature des données stockées sous forme d’ondes sonores, si un visiteur émet un son dans la galerie, les données NFT de cette œuvre sont détruites, et donc le « caractère unique » de son entrée correspondante dans la blockchain. L’oeuvre critique le fait que la technologie blockchain garantit « la propriété de l’œuvre », mais pas « l’unicité de l’œuvre ».

Un autre travail, LIFE, est un « smart contract » (= agent) qui se réplique de manière autonome sur la blockchain en utilisant de l’éther (monnaie sur Ethereum) (ALTERNATIVE MACHINE). Étant donné que l’énergie nécessaire à un agent pour quitter sa progéniture = éther dépend du bénéfice des ventes du NFT, l’agent émet un NFT qui lui est associé. SNOW CRASH n’a été vendu que pendant la période d’exposition (puisque l’espace a été utilisé comme stockage de données, les données de l’oeuvre elle-même ont disparu à la fin), et LIFE a exposé une version bêta sur le réseau de test du lieu d’exposition, mais sera bientôt « publié » et disponible à l’achat sur le marché NFT.

ALTERNATIVE MACHINE « LIFE » (2021-ongoing) @ WHITEHOUSE, Tokyo

Goh Uozumi, qui a été l’un des premiers à prêter attention à la blockchain et qui réfléchit et produit des œuvres connexes depuis de nombreuses années, déclare : « Nous avons créé une société avec un sujet hétérogène qui n’est pas humain, donc nous ne pouvons pas faire ce que les humains attendent. » (7)

Selon lui, l’une des choses qui l’ont influencé est le « calcul » au cœur de « l’ordinateur », qui a l’attrait d’être connecté à des êtres non humains. « Afin d’explorer la dynamique de l’univers, les humains ont essayé de comprendre l’existence de la vie, et non des choses, en la créant. » (7)

Uozomi a constaté qu’ils sont intégrés dans un réseau distribué autonome, « que la perspective centrée sur l’humain doit être remise en question. En substance, la dynamique de la maximisation rationnelle n’est pas dans l’être humain individuel, mais dans la nature qui l’enferme. La nature qui forme un ordre ordonné, en d’autres termes, nous devons nous rappeler que la vie est celle qui détruit modérément et crée un ordre dynamique dans l’univers, avec une chaleur continue, la mort et l’auto-organisation. »

L’approche non anthropocentrique d’Uozumi dans l’écosystème de la blockchain et de la cryptographie (il n’utilise pas de NFT), et le piratage d’ALTERNATIVE MACHINE à partir de la recherche sur la vie artificielle, sont selon moi importants. Ce sont des expériences audacieuses qui étendent les communs aux humains et aux non-humains (y compris les entités numériques), et je pense que c’est la pratique que les artistes devraient travailler en ce moment.

Nous espérons que des interventions émergentes telles que ALTERNATIVE MACHINE, se déploieront ici et là, ouvrant ainsi la voie à un monde de « communs plus qu’humains » comme mentionné par Felix Stalder.

 
Notes

1. Ecosophie: ecologie environnementale, sociale et spirituelle définie par le philosophe et psychanalyste Felix Guattari dans Trois Ecologies (1989).

2. Felix Stalder Des communs aux NFT : Objets numériques et imagination radicale, January 31, 2022.

3. Christine Paul NFT art—a sales mechanism or a medium? (18 février 2022, The Art Newspaper)

4. Goh Uozumi, Toward the coming world-Introduction to the cultural foundations of the distributed ledger era (Bijutsu Techo/BT magazine, Décembre 2018).

5. Goh Uozumi, extrait de son email à Shikata le 27 janvier 2022.

6. Goh Uozumi, extrait de son email à Shikata le 18 février 2022.

7. Goh Uozumi, interview par Minoru Hatanaka (Bijutsu Techo/BT magazine, Décembre 2018).

 

Lire le premier texte de la série: Des communs aux NFT : Objets numériques et imagination radicale par Felix Stalder.

Manufactures de proximité : en Haut-Jura, l’artisanat en incubation

A l'Atelier des Savoir-Faire, on forme à l'artisanat. © DR

Labellisé Manufacture de Proximité en décembre dernier parmi une première promotion de 20 lieux, L’Atelier des Savoir-Faire, dans le Haut-Jura, entre fin février en phase d’incubation. L’équipe a quatre mois pour structurer son projet avec, à l’horizon, une montée en puissance pour ce lieu clé du territoire.

Elsa Ferreira

Le projet était déjà bien solide. Monté en 2007 par trois artisans soucieux de transmettre leurs savoir-faire à l’aube de leur retraite (mosaïste, pipier et tourneur sur bois), L’Atelier des Savoir-Faire réunit un réseau de 62 artisans pour 27 disciplines et accueille 10 000 personnes par an, dont 800 jeunes et 200 stagiaires adultes, présente Magali Henrotte, la directrice. L’équipe, quatre temps pleins, un apprentis en communication et un tourneur saisonnier pour des démonstrations, propose un musée, une boutique en dépôt vente, un sentier pour exposer en plein air les œuvres des artisans membres, un fablab, des stages et des formations professionnelles certifiées Qualiopi, ainsi que des accompagnements professionnels des artisans notamment sur les sujets du numérique (site Internet, etc.).

L’Atelier des Savoir-Faire, à Ravilloles, dans le Jura. © DR

L’Atelier est une structure publique des communautés de communes – 24 communes sont investies dans le projet. L’enjeu est territorial, présente Magali Henrotte : « le projet est de faire des Hauts-Jura une terre d’artisans ». La collectivité a donc un pouvoir décisionnaire important dans la vie du lieu, précise-t-elle. « Les élus décident des financements. Ils sont très présents et très intéressés par le projet. »

Pour assurer l’équilibre financier, atteint depuis environ 5 ans, se réjouit la directrice, le lieu bénéficie également de recettes propres, notamment via les stages d’artisanat, et de subventions de l’État et de l’Union Européenne. Le budget annuel de la structure est d’environ 460 000 euros de fonctionnement et 225 000 d’investissement, précise-t-elle.

L’incubation pour affiner son projet

En décembre dernier, L’Atelier des Savoir-Faire a fait partie de la première salve de lieux labellisés Manufacture de proximité – des espaces de mutualisation des outils de production dont l’objectif est de soutenir et développer la production locale, soutenus par France Tiers-lieux, association chargée par le gouvernement de structurer un réseau français des tiers-lieux, et le gouvernement via l’Appel à Manifestation d’Intérêt de l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires. Le projet est donc posé : « monter en puissance » et « mutualiser » les machines et les savoir-faire. Mais la mise en œuvre reste à déterminer. A partir de fin février et pour quatre mois, L’Atelier des Savoir-Faire entrera en « phase d’incubation » afin de déterminer ses besoins, les actions à entreprendre, les machines dans lesquelles investir et le budget nécessaire à la réalisation de leur vision. Ce travail se fera en dialogue avec les artisans du réseau, les élus et France Tiers Lieux.

S’il est encore trop tôt pour présenter un projet précis, Mme Henrotte nous dévoile néanmoins quelques-unes de ses ambitions déjà engagées.

– Créer une boutique annexe au dépôt-vente existant pour des artisans qui ne peuvent pas avoir de boutique à leur nom. La directrice voudrait également ouvrir une boutique à l’essai, afin de proposer aux artisans un très faible loyer avec la possibilité d’achat à la fin de cette période avec déduction des loyers ;

– Enrichir le programme de pépinière d’artisans, grâce auquel L’Atelier loue des locaux à très faibles loyers pendant trois ans pour aider au démarrage de jeunes activités. En addition aux locaux commerciaux, la communauté de communes recherche des logements et ateliers pour permettre à des artisans de s’installer dans la région ;

– Investir dans des machines pour répondre aux besoins de la soixantaines d’artisans et développer le fablab et son offre d’artisanat numérique ;

– Embaucher, souffle Magali Henrotte, en ce moment en cours de recrutement de deux administratifs afin de l’épauler dans ses tâches.

Un projet ambitieux pour une structure au service de son territoire.

En savoir plus sur l’Atelier des Savoir-Faire

 

Biomatériaux, fermentation et kombucha à l’Université de Nîmes

Lucile Haute présente le workshop "Biomatériaux, fermentation et kombucha" à l'Université de Nîmes. Photo : Justin Monteiro

À l’initiative de l’artiste et enseignante-chercheuse Lucile Haute, un workshop de deux semaines destiné aux étudiant·es de la Licence Design de l’Université de Nîmes leur a permis de découvrir et expérimenter la biofabrication avec un nouveau matériau : la cellulose de kombucha. Du 17 au 27 janvier, des artistes, designers, industriels, entrepreneurs, associations et universitaires se sont succédés ou rencontrés pour déployer une approche holistique, définitivement ancrée dans la pratique, afin de partager des méthodes de type « Do-it-with-others » (DIWO) autour des potentielles utilisations durables des biomatériaux.

Maya Minder
Méthode de séchage de la cellulose à plat avec traitement glycériné, appliquée ici à une couche de la cellulose de Vivant Kombucha après 2 jours de pré-séchage suspendu entre deux tissus. Les traces sombres résultent d’une oxydation par le support de suspension. Workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha » proposé par Lucile Haute à l’Université de Nîmes. Photo : Lucile Haute

Le kombucha, une boisson sucrée que l’on rencontre aisément dans les magasins d’alimentation biologique ou les restaurants hipster vegan, est apparu depuis quelque temps dans notre horizon, auréolé de la promesse d’un bien-être probiotique et enraciné au sein de petites entreprises soutenant sa production locale. Connu comme une ancienne boisson de rajeunissement originaire de l’aire territorial de la Chine et qui s’est répandu le long de la route de la soie, il est préparé en faisant fermenter du thé et du sucre. Le kombucha a besoin d’une culture de départ pour lancer le processus de fermentation. Une culture symbiotique de bactéries et de levures, également appelée Scoby (acronyme de Symbiotic Culture Of Bacteria and Yeast), permet de reproduire la boisson à l’infini grâce à une méthode de brassage en continu. Par abus de langage (considérant que la symbiose peuple l’ensemble du milieu liquide et non pas seulement la cellulose), le terme Scoby est employé pour qualifier l’étrange pellicule gélatineuse qui flotte à la surface du liquide et ressemble à un calmar. Cette cellulose attire l’attention : elle se reproduit couche après couche comme une machine perpétuelle, presque sans aucun effort, ne nécessitant que du thé et du sucre, sans apport de chaleur — tant que la température ne descend pas en dessous de 18°C. Celles et ceux qui le brassent à la maison l’ont rencontré grâce à une circulation de mains en mains entre amis et voisins. Très souvent cependant, le Scoby finit sur un tas de compost car on ne sait pas quoi en faire.

Mise en culture de kombucha avec Vivien Roussel de thr34d5. Chaque groupe prépare trois variations d’une même recette. Workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha » proposé par Lucile Haute à l’Université de Nîmes. Photo : Lucile Haute

Ce n’est que récemment que des designers ont pris conscience que la cellulose de kombucha pouvait être utilisée en tant que biomatériau et donner lieu à des applications dans divers domaines du design. Un workshop de deux semaines a été l’occasion d’expérimenter et bricoler avec de la cellulose bactérienne de kombucha, d’imaginer des applications commerciales ou industrielles tout en adressant les notions d’économie circulaire et de production durable, de s’initier à l’art de la fermentation alimentaire, et d’envisager des moyens possibles de remplacer les matériaux à base de plastique.

Une approche anthropologique au-delà de l’humain pour la recherche en design

Associant enjeux pédagogiques et de recherche, cet atelier soutenu par le laboratoire de recherche en design Projekt participe d’une démarche visant à désanthropocentrer design et soin (care), à « construire un “vivre ensemble” engagé et écoresponsable qui inclut les règnes végétal, animal, fongique, jusqu’aux communautés de bactéries de nos biotopes » (1).

L’initiatrice Lucile Haute, artiste et maîtresse de conférence en design à l’Université de Nîmes, a invité les experts les plus récents qui travaillent dans ce domaine encore très expérimental : Vivien Roussel du studio de design et ONG thr34d5 qui partage des recettes open source pour cultiver le kombucha en tant que cuir biologique ; Vivant Kombucha, une micro-brasserie locale de Paris ; Pascal Dhulster, professeur en génie des procédés agroalimentaires, qui a donné un aperçu des enjeux industriels et des défis généraux liés au travail avec des biomatériaux basés sur la fermentation et avec des produits à durée de vie limitée ; Maya Minder, bioartiste et commissaire, membre du réseau international Hackteria, qui a présenté l’art de la fermentation (et est l’autrice de cet article) ; Alexia Venot, designer et enseignante travaillant avec des biomatériaux ; et Corinna Mattner, créatrice de mode durable, qui a présenté le mouvement de mode équitable Fashion Revolution. En plus des intervenant·es, il y avait deux invité·es : Jeanne Mainetti (doctorante en sociologie travaillant sur la culture maker et les fablabs) et Charles Raberin (designer de chaussures intéressé par les biomatériaux). Ce groupe varié de personnes a mutualisé un ensemble de recherches collectives et d’inspirations réciproques autour des biomatériaux durables.

Outre ces contributions des plus stimulantes, le contexte théorique a été planté à travers des lectures (Le guide de la fermentation du Noma, Food Phreaking 03 Gut Gardening de Genomic Gastronomy, le texte « An deux mille : de quel côté être ? » d’Alessandro Mendini, Design pour un mode réel de Victor Papanek, pour n’en citer que quelques-unes) et des projections (Symbiotic Earth. How Lynn Margulis Rocked the Boat and Started a Scientific Revolution, de John Feldman, 2019 ; Donna Haraway : Story Telling for Earthly Survival, de Fabrizio Terranova, 2016).

Une table pas encore totalement digérée

Le kombucha est l’un des milliers d’aliments issus de la fermentation, au même titre que la bière, le vin, le fromage, la sauce soja, le tempeh et le tepache. Cette grande assiette de produits fermentés a servi l’humanité depuis l’Antiquité avec la transformation microbienne et enzymatique des aliments en condiments probiotiques et savoureux, riches en umami (2). Le lactobacillus acidifie les légumes et modifie leur saveur pour en faire des plats qui mettent l’eau à la bouche. La levure transforme les amidons et les sucres des fruits et des céréales en bière et en vin alcoolisés. Sans la fermentation, il n’y aurait pas d’alcool ni de sources de vitamines transformées qui ont autrefois aidé les marins à combattre le scorbut.

Certains auteurs contemporains affirment que la fermentation non seulement enrichit nos aliments en nutriments, mais les rend aussi moins toxiques et contribue à la santé de l’intestin (3). Le fait est que les humains sont liés au microbiome de leurs intestins. Par exemple, un humain adulte porte en lui plus de 0,2 kilogrammes de micro-organismes, le ratio entre les cellules humaines et les cellules bactériennes étant de 1:1 (4). Les aliments fermentés se situent quelque part entre les aliments crus et les aliments cuits. Ils sont prédigérés par dénaturation enzymatique des protéines et des fibres végétales, comme lors de la cuisson, mais sans apport de chaleur et donc sans coût énergétique. Les microbes font la « cuisine » pour nous. La fermentation maison en tant que pratique culinaire permet de franchir cette mince frontière du contrôle et de la manipulation humaine, et crée, pour les curieux, une rencontre tous azimuts avec le monde invisible des microbes à travers la transformation des aliments.

Teinture à l’indigo sur : cellulose de kombucha fraiche (fournie par Vivant Kombucha), coton et disques de kombucha sèche (fournis par Lucile Haute). Initiation à la coloration végétale à l’indigo avec Alexia Venot pendant le workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha ». Photo : Alexia Venot
Indigo sur : cellulose de kombucha fraiche (fournie par Vivant Kombucha), coton et celulose de kombucha sèches découpées en franges (fournie par Maya Minder). Initiation à la coloration végétale à l’indigo avec Alexia Venot pendant le workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha ». Photo : Lucile Haute
Expérimentations de traitement de la cellulose sèche par Maya Minder avec : cire d’abeille, huile de lin, thérébentyne et huile de lin, crème pour les mains, pendant le workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha » proposé par Lucile Haute à l’Université de Nîmes. Photo : Lucile Haute
Mise en forme de cellulose fraiche de kombucha par moulage au séchage pendant le workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha ». Photo : Lucile Haute

Le biofilm du kombucha comme nouveau biomatériau

Les pellicules de kombucha sont des biofilms, c’est-à-dire un matériau cellulosique entièrement produit par des micro-organismes coexistant dans un liquide en fermentation. Ces dernières années, outre l’attention de producteurs de boisson enthousiastes et celle d’une grande communauté d’amateurs, le kombucha a attiré celle de scientifiques et de designers. Dans certaines fermentations, comme le kéfir de lait ou d’eau ainsi que dans la production de vinaigre, les biofilms se présentent sous la forme d’un matériau naturel à base de polymères, généré par les microbes coexistants qui produisent chimiquement un film à la surface du liquide pour le protéger des bactéries nocives et des champignons pendant la phase d’accumulation de l’acidité, tout en créant un environnement anaérobie (5). Ce film est une cellulose bactérienne. Il crée, pour le kombucha, le lien entre gastronomie et santé, d’une part, et biomatériaux d’autre part. Il permet d’envisager de bénéficier d’une croissance du matériau non consommatrice d’énergie tout en appliquant une approche d’économie circulaire. Dans le domaine de la conception de biomatériaux, cette idée a été popularisée par la pionnière de la bio-couture Suzanne Lee ou par Mara Vitruft du TextilLab Amsterdam ou encore Clara Davis de FabTexties, qui ont proposé des idées pour remplacer les matériaux à base de plastique et les matières issues de l’exploitation animale par des biomatériaux. Avec l’avènement de l’Anthropocène, l’un des plus grands défis auxquels nous sommes confronté·es est de savoir comment utiliser, remplacer ou upcycler les produits à base de pétrole. Le Kombucha et sa capacité à produire des bioplastiques permet d’entrevoir une approche ascendante qui peut être durable et même réalisable par tout le monde à la maison.

Mise en place de la chambre de fermentation avec deux échelles de boulangerie pour lancer les cultures de kombucha avec Vivien Roussel de thr34d5. Workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha » proposé par Lucile Haute à l’Université de Nîmes. Photo : Lucile Haute
Ouverture de la chambre de fermentation et observation des cultures de kombucha lancées 10 jours plus tôt avec Vivien Roussel de thr34d5. Workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha » proposé par Lucile Haute à l’Université de Nîmes. Photo : Lucile Haute
Observation d’une des cultures de kombucha lancées 10 jours plus tôt avec Vivien Roussel de thr34d5. Workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha ». Photo : Lucile Haute

thr34d5 – une recherche appliquée autour du Kombucha

Pour démarrer le workshop, Vivien Roussel, artiste et maker membre du studio de design et ONG thr34d5, a présenté son domaine de recherche appliquée en focalisant sur les caractéristiques de la cellulose du kombucha et son utilisation dans le design textile et la mode. Comme le décrit leur site web, thr34d5 favorise l’inclusion sociale en menant des recherches sur le design et en combinant l’artisanat et l’open source, en concevant des processus, des objets, des installations, des architectures, des programmes éducatifs, ainsi que des œuvres d’art. thr34d5 est spécialisé dans la culture du kombucha en tant que biomatériau et met librement ses recettes à disposition sur un wikifactory sous le nom de karp – Kombucha Applied Research Project.

Vivien Roussel a guidé la mise en culture de 24 bacs avec des recettes différentes dans une chambre de fermentation aménagée par Lucile Haute et inspirée du Noma (5). Que l’on veuille faire du Kombucha comme boisson fermentée à boire à la maison ou le fabriquer pour la production de biomatériaux, le processus commence de la même manière : en utilisant du thé et des sucres pour inoculer la fermentation. En jouant avec les ingrédients de l’infusion, il est possible de modifier les couleurs de la cellulose : biofilm brun avec du thé noir, rose avec de l’hibiscus, ou encore de la cellulose blanche avec du thé vert ou blanc, jaune avec du curcuma. Cependant, lorsque l’objectif est de produire de la cellulose, le milieu du scoby peut être acidifié dans une proportion peu savoureuse, voire impropre à la consommation.

Initiation à l’art de la fermentation avec Maya Minder. Workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha » proposé par Lucile Haute à l’Université de Nîmes. Photo : Justin Monteiro
Tout ce dont vous avez besoin pour préparer du kimchi. Initiation à l’art de la fermentation avec Maya Minder. Workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha ». Photo : Justin Monteiro
Citrons marocains. Initiation à l’art de la fermentation avec Maya Minder. Workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha ». Photo : Lucile Haute
Kimchi. Initiation à l’art de la fermentation avec Maya Minder. Workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha ». Photo : Justin Monteiro

L’Art de la Fermentation

En contrepoint à cette approche orientée design et matériaux, et pour renouer avec le domaine de l’alimentation, un atelier de fermentation d’aliments et de boissons a été donné par l’artiste Maya Minder. Cette mise en pratique a introduit de manière ludique des connaissances anciennes sur les méthodes de conservation des aliments utilisées à l’époque préindustrielle. L’atelier visait à favoriser la prise de conscience écologique et la sensibilité aux microbes qui nous entourent, en s’inspirant des enseignements sur la fermentation de Sandor Katz (6), Noma ou Marie-Claire Frédéric (7). L’apprentissage de la fermentation permet de s’initier à la pratique et à la sagesse biologique de la coexistence symbiotique entre les humains et le monde invisible des microbes, ainsi qu’à ses effets bénéfiques sur le microbiome de nos intestins.

Réflexions sur l’agro-industrie, les biomatériaux et l’économie circulaire

La présentation de Pascal Dhulster, professeur en bioprocédés industriels dans les systèmes alimentaires, a décrit les théories de la pratique appliquée de la production d’aliments et de biomatériaux. Cette mise en perspective des échelles industrielles et artisanales a permis de prendre conscience de la complexité de la réglementation, des protocoles et des outils d’analyse et de normalisation. Ce qui peut être considéré comme une innovation utile et durable dans la production à petite échelle peut souvent devenir un problème si le volume de production augmente jusqu’à atteindre l’échelle industrielle. 

La présentation d’Alexia Venot a permis aux participants de l’atelier de découvrir des exemples de projets d’économie et de design circulaires. Une population en constante augmentation, avec une empreinte carbone et une production de déchets croissantes, pousse la Terre au-delà de sa capacité de régénération. Dans le cadre de l’économie circulaire, chaque étape de la transformation industrielle, depuis l’extraction des ressources jusqu’au devenir des déchets, en passant par la production, la distribution et la consommation, est considérée comme un facteur à calculer. 

L’économie circulaire est une refonte essentielle de l’économie car elle met l’accent sur l’équilibre entre les ressources rares et la consommation et l’élimination par les humains. Dans cette nouvelle conception, l’écologie est en équilibre, inspirée par les processus qui se produisent dans la nature – c’est ce qu’on appelle “l’économie bleue” ou le biomimétisme. L’économie circulaire permet de penser en termes de processus et de valoriser les sous-produits et les déchets. Des projets tels que Totomoxtle de Fernando Laposse ont réintroduit d’anciennes variétés de maïs coloré et biodiversifié dans une petite communauté mexicaine afin de créer de nouvelles opportunités commerciales pour les agriculteurs locaux tout en valorisant de manière synergique les systèmes agricoles traditionnels. Le maïs est consommé et sert également à la production de semences tandis que les cosses sont valorisées en étant utilisées pour créer des marqueteries murales et de surface. De cette façon, l’ensemble de la production reste au sein de la communauté, ce qui lui redonne de l’attention et de l’estime. En tant que projet circulaire, il donne du pouvoir aux communautés locales, est basé sur une production respectueuse de l’écosystème, le commerce équitable et la préservation des connaissances indigènes.

Un autre exemple mentionné est celui du designer colombien Simón Ballen Bottero avec son projet de design Suelo Orfebre. Ayant obtenu l’accès à des mines d’or, Simón s’est rendu à Marmato en Colombie et a rapidement établi une relation de confiance avec les habitants. Il a exploré la relation complexe entre la communauté et les pratiques minières locales. À Marmato, Bottero a découvert la Jagua, un sous-produit de l’industrie minière. Il s’agit du minerai concassé qui reste après le traitement et l’extraction de l’or. Ce matériau semblable à du sable contient des traces d’or et d’autres éléments comme l’argent, le fer et le soufre. Aujourd’hui, la jagua n’a aucune valeur, mais dans le passé, elle était utilisée par l’industrie verrière locale pour produire des bouteilles de bière de couleur ambrée et verte. Bottero a commencé à expérimenter la Jagua avec l’aide de différents artisans et experts du verre aux Pays-Bas, en Belgique et en Finlande. Afin de réduire l’impact environnemental de l’exploitation minière, Suelo Orfebre vise à redécouvrir l’utilisation de ce matériau actuellement déprécié. Bottero revendique l’importance de laisser des traces visibles du minéral dans le verre comme alternative à l’homogénéité industrielle de la coloration du verre, ainsi que celle de l’application et du partage de ces connaissances par la communauté.

Fashion Revolution Berlin, https://www.fashionrevolution.org/

Plus proche du design textile et du domaine de la mode, une autre contribution est venue de la créatrice de mode Corinna Mattner qui a présenté l’ONG Fashion Revolution fondée en 2013. Grâce à ses branches d’activistes locaux, Fashion Revolution est active au niveau mondial pour attirer l’attention sur le fait que la fast fashion est l’une des industries les plus toxiques au monde. Fashion Revolution est née après l’incident de l’effondrement du Rana Plaza au Bangladesh où plus d’un millier de travailleurs d’ateliers clandestins sont morts. Fashion Revolution travaille actuellement sur un modèle de livre blanc qui favorise l’activisme en créant des bureaux nationaux, des équipes et des coordinateurs qui, de manière indépendante, créent des syndicats, mènent des discussions politiques et organisent des semaines de la mode durable dans plus de quatre-vingts pays à ce jour. L’association réunit tous les acteurs du secteur de la mode, montrant qu’un changement dans la consommation et la production est possible. La mode jetable (fast fashion) produit chaque année deux millions de vêtements qui ne sont jamais portés, soit un vêtement sur cinq qui va directement dans nos décharges. Au cours des 20 dernières années, la production de vêtements a doublé dans sa quantité totale et ce problème continue de s’aggraver. Autant de faits qui invitent à appliquer dans ce secteur les principes d’économie locale et circulaire.

Extraction de la cellulose du tonneau de starter à la brasserie Vivant Kombucha, Paris. Photos : Lucile Haute

Il n’y a pas de gaspillage dans la nature

Au cours du workshop, les étudiant·es ont eu l’opportunité de rencontrer Mial Watkins, co-fondateur de la micro-brasserie Vivant Kombucha en 2018 à Paris. Son discours portait principalement sur les défis de la production de boissons probiotiques et les décisions et adaptations nécessaires pour maintenir la qualité de la boisson à une échelle non plus familiale mais artisanale. Pour le workshop, Mial Watkins a offert 15 kg de scoby résultant du processus de brassage et qui sont ordinairement jetés. Au lieu de cela, ce matériau a été utilisé pour le démarrage des cultures avec thr34d5 et pour des expérimentations matériaux, ce qui l’a fait entrer dans un cercle de réutilisation comme biomatériaux pour divers bricolages et prototypes. 

Parmi les nombreuses directions présentées, les participant·es ont été mis au défi d’en choisir une, de l’interpréter librement et de créer des projets de prototype d’entreprise, d’expérimenter avec la matière et de mettre à l’épreuve de nouvelles idées. La richesse des pistes de travail des participant·es était évidente dans la variété des produits, projets et expérimentations qui ont été créés : des instruments de musique en cellulose de kombucha, des pansements dégénératifs pour la biomédecine, des produits de beauté utilisant les bienfaits des probiotiques, des vêtements fabriqués à partir de cuir vegan, des échantillons de crochet et tricot à base de fil de kombucha, et des manuels et kits graphiques pour l’adoption de scoby et le brassage domestique Do-It-Yourself.

Expérimentations de coloration de cellulose mixée et de traitement de la matière sèche. Workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha ». Photo : Justin Monteiro
Expérimentations de coloration de cellulose mixée. Workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha » proposé par Lucile Haute à l’Université de Nîmes. Photo : Justin Monteiro
Résultats des recherches de deux groupes autour du fil de cellulose de kombucha : réalisation de fils à partir de matière fraîche (Vivant Kombucha) ou sèche déjà traitée (fournie par Maya Minder) avec la technique de filage de Jeanne Mainetti ; échantillons prototypes au crochet pour des pièces de maroquinerie ; échantillons prototypes en tricot. À l’occasion du workshop « Biomatériaux, fermentation et kombucha ». Photo : Lucile Haute

Notes

1. Workshop « Biomatériaux, Fermentation, Kombucha »

2. Umami, le cinquième goût de base, est le goût inimitable des aliments asiatiques. Plusieurs aliments et condiments traditionnels et locaux d’Asie sont riches en umami. Dans cette partie du monde, on trouve l’umami dans les produits d’origine animale fermentés, comme les fruits de mer fermentés et séchés, et dans les produits d’origine végétale, comme les haricots et les céréales, les champignons secs et frais et le thé. Hajeb P, Jinap S. Umami taste components and their sources in Asian foods. Crit Rev Food Sci Nutr. 2015;55(6):778-91. doi: 10.1080/10408398.2012.678422. PMID: 24915349. https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/24915349/

3. Sender R, Fuchs S, Milo R. Revised Estimates for the Number of Human and Bacteria Cells in the Body. PLoS Biol. 2016;14(8):e1002533. Published 2016 Aug 19. doi:10.1371/journal.pbio.1002533 https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4991899/

4. May A, Narayanan S, Alcock J, Varsani A, Maley C, Aktipis A. Kombucha: a novel model system for cooperation and conflict in a complex multi-species microbial ecosystem. PeerJ. 2019 Sep 3;7:e7565. doi: 10.7717/peerj.7565. PMID: 31534844; PMCID: PMC6730531. https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/31534844/

5. Sandor Katz, The Art of Fermentation: An In-depth Exploration of Essential Concepts and Processes from Around the World, Chelsea Green Publishing Co, 2013.

6. David Zibler/René Redzepi, Le Guide de la fermentation du Noma, Editions du Chêne, 2018.

7. Marie-Claire Frédéric, Ni cru, ni cuit: Histoire et civilisation de l’aliment fermenté, Alma éditeur, 2014.

Une partie des réalisations du workshop seront présentées dans une exposition consacrée aux matériaux végétaux au Museum für Gestaltung de l’Université des arts de Zurich, dans le cadre de l’exposition éphémère Plant-Fever le 25 février.

En ce qui concerne les projets à venir, Maya Minder, en collaboration avec l’ONG thr34d5 et Alexia Venot, participera à l’Artspace Edition Ultra à Brest en mars-avril. 

Les recherches développées au cours du workshop trouveront écho dans l’exposition de Lucile Haute à l’espace d’art contemporain Les Limbes dans le cadre de la programmation de la Biennale du Design de Saint-Étienne du 14 mai au 4 juin.

Art4Med : L’odorat, un sens polyvalent pour l’avenir

Lucy Ojomoko, Helena Nikonole, résidentes Art4Med à Kersnikova, Ljubljana © Hana Jošić, Kersnikova Institute

Quorum sensing: Skin Flora Sensing System, un projet d’investigation scientifique et artistique mené par Helena Nikonole et Lucy Ojomoko, propose l’odorat comme activité de détection potentielle pour suivre les maladies et outil d'(auto)diagnostic. Makery a rencontré le duo sélectionné pour la résidence de Kersnikova à Ljubljana, dans le cadre du suivi du projet et de notre précédent entretien en Mai 2021.

Dare Pejić

Si vous avez perdu le sens de l’odorat, par exemple lors de l’infection au Covid-19, vous connaissez peut-être cette sensation. La sensation que vos interactions quotidiennes, comme manger ou rencontrer vos proches, vous laisse un arrière-goût fade. Imaginez maintenant que le sens limité de l’odorat que l’évolution a laissé aux humains soit renforcé par une nouvelle fonction. LLe prototype Quorum sensing, un organe odorifère artificiel à la forme biomorphique, présenté par Kersnikova, l’un des cinq producteurs du consortium ART4MED en Novembre 2021 est un projet qui permet de nouvelles formes de communication interespèces.

Lucy Ojomoko, Helena Nikonole, Art4Med residents at Kersnikova, Ljubljana © Hana Jošić, Kersnikova Institute

Smells like skin spirit

« Nous pouvons voir à l’heure actuelle qu’il existe des bactéries florales qui peuvent être connectées à la flore cutanée, à la surface de la peau. Cela pourrait constituer un nouveau sous-organe qui n’était pas présent auparavant », explique Lucy Ojomoko, biologiste moléculaire et artiste. Avec des bactéries génétiquement modifiées du microbiome de la peau humaine, Ojomoko et Nikonole expérimentent en laboratoire et cherchent à modifier l’odeur transmise par le corps humain.

Cette approche de la santé et de la prévention des maladies, en changeant ainsi radicalement de paradigme, recèle un potentiel émancipateur. Elle serait finalement considérée comme une communication inter-espèces, non seulement entre les humains, comme le proposent les auteurs, mais aussi avec différentes espèces, comme les insectes et les animaux qui seraient capables de la sentir. « Cela nous amène à une nouvelle étape d’interaction les uns avec les autres. Je pense que c’est une belle étude de la vision post-humaniste. Nous voyons un mode d’interaction véritablement symbiotique », souligne Lucy Ojomoko.

Quorum Sensing, presentation du projet, Kersnikova © Hana Jošić, Kersnikova Institute
Quorum Sensing, presentation du projet, Kersnikova © Hana Jošić, Kersnikova Institute


Auto-diagnostics post-institutionnels

Quorum Sensing, comme son nom l’indique, concerne les multitudes. « Cette notion définit le travail des nombreuses bactéries traitées », décrit Helena Nikonole. « D’une certaine manière, les bactéries peuvent travailler toutes ensemble, de sorte que nous pouvons le voir le tout comme un nouvel organe », ajoute Nikonole, tandis que nous nous tenons devant l’impressionnant prototype. Trois bols en verre sont soutenus par des supports imprimés en 3D, avec des tubes mélangeurs d’un côté de l’installation et les dispositifs d’odorat biomorphiques de l’autre.

« Je vois cela comme la poésie d’un nouveau type de communication. Nous donnons de nouvelles fonctionnalités aux bactéries et nous apportons une interface qui peut interagir avec notre corps, notre environnement extérieur et qui peut être connectée à notre état intérieur », résume Ojomoko.

Lucy Ojomoko à Kersnikova, Ljubljana © Hana Jošić, Kersnikova Institute

Le duo a travaillé en collaboration avec la faculté de biotechnologie de Ljubljana. Afin d’approfondir les résultats, la phase de test doit être menée dans le respect des normes éthiques. Le Quorum Sensing, organe qui permet de détecter les maladies à travers la peau humaine, met en scène l’aspect ludique que la science n’est pas toujours prête à adopter.

« Ce projet montre que s’il existe une possibilité de recherche commune entre les makers et les chercheurs en santé et en médecine, cela peut conduire à de l’innovation », explique Simon Gmajner, curateur de Kersnikova. Les modifications génétiques du microbiome de la peau humaine sont, comme l’affirme Gmajner, un projet potentiellement émancipateur qui conduit à un auto-diagnostic désinstitutionnalisé, libéré de l’autorité du médecin ou de l’institution.

Pour Gmajner, il y a quelque chose de beau et de pervers à la fois quand une personne atteinte d’un cancer sent la rose. À ce moment-là, la fatalité et la beauté se rejoignent ironiquement dans l’odeur des roses. Dans le projet Quorum Sensing, la recherche médicale combinée à l’art ouvrent la voie à la validation des deux disciplines en dehors de leurs zones de confort. « Les choses les plus intéressantes à voir se trouvent dans l’entre-deux », conclut Lucy Ojomoko.

En savoir plus sur “Quorum Sensing” sur le site web ART4MED

Le consortium ART4MED est coordonné par Art2M / Makery (Fr) en coopération avec Bioart Society (Fi), Kersnikova (Si), Laboratory for Aesthetics and Ecology (Dk), Waag Society (Nl), et co-financé par le Programme Creative Europe de l’Union Européenne.

Un Dakar rétro-futuriste aux 10 ans de Partcours

"Les Filles de Mawu" est une exposition conçue par l'artiste pluridisciplinaire T.I.E en collaboration avec Ndoho. D.R.

La commissaire d’exposition Isabelle Arvers poursuit sa recherche art et jeux vidéo à Dakar et revient pour Makery sur le Partcours 2021 de l’art contemporain qui fêtait ses dix ans du 26 novembre au 12 décembre. Chronique depuis le Sénégal.

Isabelle Arvers

Bienvenue dans l’autre Dakar, dans le Néo Dakar, dans un Dakar rétro futuriste imaginé par des artistes dont le désir est de se réapproprier un passé pour mieux vivre le présent et imaginer un futur allant au delà des rêves utilitaristes capitalistes de mégalopoles futuristes ayant oublié le vivant. Un Dakar fait de lieux de convivialité, d’écoute des mythologies ancestrales pour repenser un rapport à la nature en lien avec la technologie, mais plus proche des pratiques animiques. Pour que Dakar arrête de s’asphyxier sous les déchets et les poussières, avec un unique parc de Hann de 60 hectares pour près de 3,8 millions d’habitants entre Dakar et sa région… Ornée d’une corniche pelée, qui se couvre de plus en plus de bitume, des artistes imaginent et proposent des fables écologiques où numérique et surnaturel se rencontrent afin d’exposer les réalités multiples qui s’entrechoquent au quotidien dans la capitale sénégalaise.

Car comme l’affirme Achille Mmembé dans son discours à Abiola en 2016, de nombreuses similitudes existent entre la plasticité des savoirs pré-coloniaux et la plasticité du numérique, dans la manière de concevoir en permanence la coexistence de réalités multiples, d’esprits et d’ancêtres présents en permanence et entourant les vivants et dans la capacité à accepter que des objets puissent convoquer d’autres réalités.

Si le Sénégal est majoritairement musulman, les croyances et pratiques animistes demeurent intactes. Si les anges du béton continuent à décimer les arbres sacrés, les baobabs, les fromagers, les tamarins, en allant à l’encontre des lois environnementales, il est urgent de réapprendre à écouter ce que les arbres et les esprits qui les habitent ont à dire.

En ces temps de crises multiples, d’urgence climatique, comment est-il possible pour le continent africain d’imaginer une autre vision, et ce, en écho au livre Afrotopie de Felwine Sarr qui prône de se plonger dans la créativité pour présenter une autre image du continent Africain – en dehors des vocabulaires éculés d’émergence et de développement.

A Dakar, pour poursuivre ma recherche sur la scène art et jeu vidéo, l’en commun et le dialogue des savoirs sur le continent africain, j’oriente donc mes investigations autour des arbres. J’ai la chance d’être présente pendant la dixième édition de Partcours, un rendez-vous de l’art contemporain s’intercalant une fois par an à la Biennale d’art contemporain de Dakar, qui permet aux acteurs de rendre visibles leurs actions sur tout le territoire et au public de sillonner Dakar et ses banlieues : la Médina, Yoff, Ouakam, le Plateau, Sacré cœur. Le Partcours scande le temps d’un mois la ville de fêtes, performances, vernissages. Beaucoup de peinture, de sculpture, et des projets de plus large envergure comme celui mené par Ker Thiossane, la villa d’art multimédia avec Alt-del autour d’une fable écologique, un projet de mapping connecté à une sculpture de Baobab interactif, lumineux et sonore.

Le Partcours 2021. Crédit : Benjamin Monteil

Leral Dakar (Illuminer Dakar en Wolof) : Baobab interactif et mapping

Leral Dakar, c’est tout d’abord un baobab interactif, réalisé à partir d’une structure métallique conçue par Bassirou Wade, Bass Design (SN), et enveloppé de matériaux recyclés par l’artiste malien Gadiaba Kodio de Chez toi Design et par Sandra Suubi, chanteuse, performeuse et éco-artiste Ougandaise qui travaille énormément à partir de matériaux recyclés pour aider à la prise de conscience du public de la nécessité de protéger la planète en recyclant le plastique. Une équipe interaction menée par le fablab Defko Ak Niëp (DIY en Wollof) de Ker Thiossane imagine l’interaction sonore, visuelle et haptique à partir de différents éléments du baobab. Le baobab devient robot, écran, instrument de musique connecté et toboggan pour les plus petits. L’écran diffuse des recettes culinaires à partir du baobab, ainsi que des savoirs liés aux arbres.

«C’est une urgence, une crise mondiale, et Dakar n’y échappe pas. Comme d’autres villes, on le sent depuis quelques jours, on a du mal à respirer avec les vents du désert, qui gardent des particules, la pollution des déchets et les designers, les trois artistes que nous avons travaillent ces matériaux-là. » Delphine Buysse

Baobab connecté. D.R.

Un projet faisant intervenir une vingtaine d’artistes à la suite d’un atelier mapping et interactivité animé par Mike Latona (BL) et le collectif Superbe (BL), cette manifestation étant organisée en partenariat avec le Festival de Namur KIKK (lire notre article sur le KIKK 2021) dans le cadre de AfriKiKK. Connectée au Baobab interactif, Leral Dakar (Illuminer Dakar en Wolof), une immense fresque collective de mapping vidéo, diffusée sur la façade de la Cathédrale du Souvenir Africain, s’élabore autour des arbres et des esprits de la forêt avec les artistes Lamine Dieme, Teezrow, Elon-m Tossou, Tiziana Manfredi pour n’en citer que quelque uns. Cette fable vise à sensibiliser la population aux enjeux écologiques liés à la disparition progressive des baobabs, du fait de l’urbanisation massive, mettant en péril ces arbres aux bienfaits culinaires et médicinaux : les feuilles du baobab se mangent en sauce, le fruit du baobab soigne, son écorce sert à concevoir des lianes et de moyen de transport pour les linceuls chez les Dogons au Mali.

Mapping de façade durant Leral Dakar. D.R.

Les baobabs sont également des arbres sacrés, ils abritent des djinns, des esprits. Souvent entourés de murs et de clôtures, la plupart des baobabs de Dakar sont jonchés d’offrandes à leurs pieds, pour intercéder en faveur de destinés humaines mais aussi comme garants d’un ordre instable. IL est donc nécessaire de renouer le dialogue et d’arrêter de faire la sourde oreille à cet équilibre autrefois possible entre l’homme et son environnement.

Pour cette fresque, la plupart des artistes ont travaillé en binôme, l’artiste Béninois Elon-M Tossou dont la peinture s’inspire du vaudoun a conçu des masques ensuite animés par l’artiste graffeur Teezrow qui semblent s’extraire des parois de la cathédrale afin de parler aux Dakarois.e.s en s’adressant tout particulièrement aux jeunes générations en charge de l’avenir de la protection de l’environnement. Lamine Dieme collabore quant à lui avec Tiziana Manfredi, vidéo artiste habituée des projections en espace public et des collaborations artistiques pluridisciplinaires, sur une animation du Kumpo, esprit de la forêt que l’on croise souvent en Casamance lors de cérémonies et manifestations publiques, chargé d’intercéder auprès des esprits, sous la forme d’un personnage recouvert de lianes de rafia et dansant en tournoyant autour d’une lance.

Elon-M Tossou & Teezrow. D.R.

Soirées Alpha et Vidéo mapping avec Baydam

Un lieu habitué des collaborations artistiques et des formations au numérique par des intervenants européens auprès d’artistes sénégalais. Un lieu auquel l’artiste et développeur Bay Dam a collaboré au sein du fablab de Ker Thiossane, notamment en développant la dimension interactive d’installations artistiques. Baydam a également collaboré avec Mike Latona et Sofiane Andry pour développer MAPMAP un logiciel de Vjing opensource à partir de 2014. Baydam est un artiste développeur, qui s’intéresse très tôt au développement informatique avec l’envie de développer ses propres jeux. C’est dans l’univers de l’opensource que Baydam va d’abord développer ses activités avant de collaborer à des œuvres d’autres artistes puis de créer avec Mamadou Diallo le VX Lab. Un lab dans lequel ils animent des ateliers d’électronique, de mapping interactif et créent un espace d’apprentissage et de mélange de pratiques artistiques, organisent des événements, des projections dans l’espace public.

Avec un parti pris : « avoir un impact sur place, booster les dynamiques d’ici et transmettre » et éviter que les formations et collaborations apportées par l’extérieur ne puissent être suivies d’effet, les intervenant.e.s repartant avec leurs savoirs et leurs technologies après être intervenus. Fort de ces expériences, Baydam lance les soirées Alpha, des soirées d’expérimentation collective et de partage de savoirs, mélangeant les dynamiques d’un hackerspace à des collaborations artistiques en mode jam sessions et permettant d’initier à Dakar l’esprit d’une scène underground et pluridisciplinaire mêlant projections, musique, bidouillage électronique et performance, encore assez peu développée au Sénégal.

Ibaaku : Alien Cartoon dans le Néo Dakar

Constat d’une scène underground encore peu suivie que partage Ibaaku, poète sonore et visuel. Son projet musical Alien Cartoon, initialement imaginé pour mettre en musique le défilé performance de Selly Raby Kane a ensuite permis de concevoir un album personnel, mélangeant des formes d’hybridation du patrimoine culturel aux potentialités que les technologies peuvent offrir, entre sonorités des instruments traditionnels Diola du sud du Sénégal en Casamance, et musique électronique. Venant plus du hip hop, Ibaaku a en effet souhaité avec Alien Cartoon, travailler sur des sons moins influencés par la culture américaine et proposer une fusion mettant à l’honneur des pratiques ancestrales.

« La technologie qu’on voit aujourd’hui est un miroir des anciennes technologies ancestrales de communication : formes ancestrales de divination, de téléportation, de communication au moyen des djembé, ou à partir d’éléments naturels servant d’interface, comme les arbres, ou l’eau dans les calebasses chez les Serer. Pour nous la technologie d’aujourd’hui est un reflet de tous ces savoirs là, et il est important de le mettre en valeur et d’occuper cet espace. »

Ibaaku. D.R.

Ibaaku réalise également Néo Dakar, une série d’interviews qui vise à conceptualiser les nouveaux courants artistiques en train d’irriguer Dakar culturellement. Le Néo Dakar d’Ibaaku donne à voir la nouvelle scène culturelle sénégalaise qui se développe depuis une dizaine d’années dans tous les domaines artistiques et apportent un vent frais sur Dakar. « Dakar est en train de muter : le quartier dans lequel je vis à Ouakam n’existait pas il y a 5 ans, cela crée une ambiance totalement dystopique, car c’est une urbanité qui ne prend pas en compte l’environnement. Ce qui est assez dangereux et qui nous alerte en tant qu’habitants, toute la corniche Dakaroise est prise d’assaut par des multinationales alors qu’il y a des alternatives qui ne sont pas prises en compte. »

Néo Dakar par Ibaaku :

Une réflexion en lien avec tous les bouleversements qu’on a connus ces dernières années : « Ce sont des thématiques qui ne sont plus fixées sur un point géographique mais des questions qu’on partage tous. Néo Dakar vient de là, du besoin de se regarder en face, d’aller à la source de nos traumatismes et de ces bouleversements, afin d’assumer ces problématiques, de les décortiquer et d’être une force de proposition en tant qu’artiste et élément de la chaîne pour repenser le faire en commun, le rapport à l’autre. »

S’encrer dans les territoires : KENU le Lab’Oratoire des Imaginaires

Ces actions, Ibaaku les développe également collectivement, au sein de Kenu, un lab’oratoire des imaginaires fondé par l’artiste multidisciplinaire Alibeta au cœur de Ouakam dans le but de s’inscrire dans un territoire et auprès des communautés. Un lieu qui se déplace vers les communautés (théâtre forum, projections dans les quartiers, performances) pour cartographier un territoire et ses imaginaires et s’appuyer sur le passé et ce qui existe localement, pour vivre autrement le présent et imaginer d’autres futurs. Pour se faire, Kenu lancé en 2020, entame un travail de diagnostic du territoire, et de cartographie des imaginaires présents à Ouakam et donne à voir les acteurs et les actrices de ce Ouakam contemporain, de celles et ceux qui oeuvrent et créent localement en tâchant de les mettre en relation, de trouver de nouvelles manières de faire ensemble.

Pour le Partcours, la photographe Aïssatou Ciss, photographe ambulante, propose « Femmes et espaces » une série sur les femmes qui font Ouakam. Alibeta : « Avec Kenu, nous souhaitons nous encrer là où nous sommes, avoir un espace qui donne corps à ce que l’on fait, à la recherche, l’écriture et par des actions diverses, croiser des façons de faire, de penser, pour créer quelque chose de neuf, pas enfermé dans des carcans. »

Ouakam est une terre d’accueil, c’est la terre des ancêtres des lebous un des peuples fondateurs de Dakar, aussi, avant de décider ou d’organiser quoi que ce soit, il faut aller voir le jaraaf – le chef du village ou le chef du quartier – avant même d’aller voir les structures administratives (préfet, maire…). Car comme l’explique le sociologue Djiby Diakhate : « en temps de crise on revient à des formes plus traditionnelles de gouvernement et la république léboue est une des plus anciennes structures politiques Sénégalaises. »

Femmes et espaces. Crédit : Aïssatou Ciss

Occuper l’espace virtuel

Il est également urgent « d’occuper l’espace virtuel du numérique et de se réapproprier les représentations sur notre ville, notre quotidien ». Un message que souhaite faire passer l’Internet artiste Pamplumus, illustrateur et créateur numérique et précurseur des NFTs au Sénégal. Avec ses illustrations, Pamplumus nous plonge dans un Dakar du quotidien avec son personnage « Dacar », qui représente un Carapide, le moyen de transport le plus populaire à Dakar, aux couleurs multiples et porteur de messages inscrits de chaque côté de l’habitacle… « venant de banlieue, je passais beaucoup de temps dans les transports et pour moi, je prenais les messages inscrits sur les carapides comme des prémonitions pour la journée. »

[INTRLD3] ETH LEDGER de Pamplumus

Les illustrations de Pamplumus, aux couleurs acidulées, font cohabiter réalités du quotidien et ambiances surnaturelles et sont empreintes de références au cinéma de Djibril Diop Mambety et à la culture sénégalaise, celle d’une certaine pudeur dans la manière de représenter les scènes d’amour. Pamplumus nous invite aussi à découvrir ces heures « Njollor«  (midi en Wolof) heure à laquelle il était interdit aux enfants de sortir autrefois sous peine de voir des choses terribles. Ces histoires racontées dans sa famille l’intriguaient, il se demandait toujours ce qui pouvait se passer, c’est cet imaginaire qui ressort de son travail. Pamplumus est également un des artistes pionniers de la sphère des NFTs au Sénégal. « Quand j’ai vu que des allemands étaient en train de modéliser des carapides pour les mettre en vente, je me suis dit qu’il était urgent que nous nous réapproprions cet espace. » Une réappropriation à laquelle travaille l’artiste et curatrice Linda Dounia dont l’exposition Cyberbaat « African voices of the Metaverse » car Baat signifie voix en Wolof, a réuni plus de 20 artistes du continent dans le but d’imaginer d’autres moyens de financement et d’accès au Metaverse pour les artistes africains.

The Other Dakar de Selly Raby Kane

Un univers visuel entre Dakar du quotidien et surnaturel que l’on retrouve dans le travail de Selly Raby Kane. En 2016, cette créatrice de mode, cinéaste et curatrice, qui habille des stars outre-atlantique imagine Elsewhen, une exposition collective pour le Off de la Biennale de Dakar, dans un lieu tenu secret. Elsewhen renvoie à une ville africaine du futur dans laquelle technologie et nature sont indissociables « une façon de prendre le pouvoir sur son propre futur. Ma vision est qu’on reviendrait à des choses plus essentielles, une ville moins séparée où les couches sociales vivent ensemble où on apprend à respecter son environnement. Trouver les meilleures façons de vivre dans la ville tout en préservant son environnement.» (Interview Leral)

La même année, Selly Raby Kane crée The Other Dakar, une œuvre de réalité virtuelle et présente un Dakar qui mélange lieux du quotidien, lieux de convivialité, lieux normaux, de tous les jours avec du fantastique : « ça m’intéresse d’y inclure de la magie, je veux montrer où on vit nous en tant que jeunes sénégalais, dans la vie de tous les jours sans laisser les autres interpréter la manière dont on vit. J’y ajoute du paranormal, du spirituel, du réalisme magique car je suis fascinée par la cosmologie léboue et par les histoires qu’on m’a racontées quand j’étais petite. » C’est un monde qui a sous son pagne des multitudes de mondes que souhaite présenter Selly Raby Kane. Son dernier court métrage Tang Jër nous invite également dans des lieux de convivialité, des endroits tout à fait normaux comme les tangana ces lieux où « les gens arrivent à former des communautés solides » mais à nouveau du paranormal s’y ajoute et nous transporte dans d’autres réalités. Une de ses ambitions, s’adresser aux jeunes générations, les inspirer comme elle a été inspirée dans sa jeunesse par les films de science fiction, les livres et les histoires qu’elle entendait chaque jour.

The Other Dakar, par Selly Raby Kane :

Les Filles de Mawu : conte post-moderne éco-féministe

Autre projet immersif présenté dans le cadre du Partcours au Manège, la galerie de l’Institut Français à Dakar, « Les Filles de Mawu » est une exposition conçue par l’artiste pluridisciplinaire T.I.E en collaboration avec Ndoho. Un conte post-moderne et éco-féministe, revisitant les archétypes du féminin, du singe et du serpent cosmique en questionnant notre rapport à la nature en lien avec la technologie. Les différentes vidéos mettent en scène Mawu, la divinité insurpassable de Dahomey et nous pousse à regarder en face Mawu, la planète mère, devenue déchet, puis nous engage à nous reconnecter avec notre principe féminin et à retrouver nos liens ancestraux à la nature. La performance de T.i.e et de Ndoho, sorte d’entité à deux têtes, entité androgyne, semble combattre pour retrouver une harmonie perdue entre le « pouvoir sur », le pouvoir qui domine, qui extraie, qui détruit et le « pouvoir du dedans » de Starhawk, pouvoir de création, de résistance.

« Le continent africain regorge de mythes et légendes qui constituent des variétés de cosmogonies qui ancrent l’individu dans un rapport holistique à son environnement. Ces mythes et légendes fondamentalement animistes ont pendant longtemps garanti l’équilibre des forces entre nature et culture, homme et femme, visible et invisible. De ce point de vue, nous pensons que le continent africain, le plus vieux des continents, a son mot à dire face aux défis écologiques, humanitaires et égalitaires de la post-modernité. » Les Filles de Mawu.

Le site du Partcours 2021 à Dakar.

A l’école de l’anthropocène, sortir de la «pensée par slogan»

Le visuel de la 4ème édition de A l'École de l'anthropocène, conçu par Arnaud Tételin, illustrateur scientifique, accueilli dans le cadre d'une résidence d'artiste. © DR

Du 24 au 30 janvier se tenait à Villeurbanne la quatrième édition de A l’École de l’Anthropocène, pour penser cette époque « où il devient clair que l’être humain est une force agissant irréversiblement sur l’entièreté de la planète ». Un événement universel et éducatif pour sortir du prêt-à-penser.

Elsa Ferreira

« Le plus gros mensonge est de dire ‘Je pense’. ‘Je’, pense rarement. Le plus souvent, ce sont les paradigmes qui pensent. » Ainsi entame sa présentation Sénamé Koffi Agbodjinou, architecte et anthropologue qui nous enjoint d’échapper à nos préconceptions pour imaginer la ville Africaine de demain, continent où se trouvera en 2050 1 terrien sur 4.

Éducation capitaliste

Penser, c’est à cela que nous a invité À l’école de l’anthropocène, organisé par L’École Urbaine – Université de Lyon en partenariat avec le Labex IMU (laboratoire d’excellence Intelligences des mondes urbains) et le lieu culturel Le Rize, à Villeurbanne. Penser mais aussi comprendre, débattre, expérimenter et surtout apprendre, avec notamment 11 cours publics, dont on nous dévoilait cette semaine les introductions et qui se tiendront sur plusieurs semaines dans les mois à venir.

« Nous avons voulu nous écarter du modèle du festival des idées ou des salons, comme il en existe beaucoup, pour préférer celui de l’université ouverte et de l’éducation populaire », explique Michel Lussault, géographe et directeur fondateur de l’École Urbaine de Lyon. L’enjeu est de « replacer le savoir scientifique au coeur de la société », présente-t-il, mais aussi, pour les académiques chargés de ces cours publics, de « retrouver le plaisir de proposer un cours très expérimental – les programmes sont aujourd’hui très encadrés et les universitaires ont moins l’occasion de faire de leurs cours un moment de parole ouverte », estime le professeur, qui propose lui-même un cours sur l’air comme matière première de l’urbain.

Michel Lussault, directeur de l’École Urbain de Lyon, au Rize. © Elsa Ferreira

A lire la philosophe Marina Garcés, cette réappropriation de l’éducation est essentielle. « Ceux qui ont pris le plus au sérieux le fait que l’éducation est un domaine dans lequel les transformations de l’avenir sont en jeu sont les principales forces motrices du capitalisme actuel : les banques et les entreprises de communication, écrit-elle dans la revue annuelle de l’École Urbaine A°2022. Non seulement ce sont elles qui investissent le plus dans les projets éducatifs, mais elles sont également à l’origine du renouvellement du discours éducatif et des méthodologies pédagogiques. ». Et de poser la question : « Pourquoi apprenons-nous, avec qui et sous quel horizon de sens ? »

Quand les glaciers transportent des cailloux

C’est donc l’oreille attentive que l’on se rend au cours intitulé « sciences et machines : une généalogie conceptuelle de la grande accélération », présentation à grande vitesse par le physicien et chercheur au CNRS Pablo Jensen du processus qui a permis aux sciences modernes de propulser la révolution industrielle : Platon, la géométrie grecque et la séparation de la vérité et de l’opinion ; le laboratoire de Galilée, qui permet d’isoler un phénomène naturel pour en observer les lois ; la modélisation de Newton et l’étude le système solaire… jusqu’à la low tech et comment l’humain essaie désormais de reproduire les techniques essentielles de manière décarbonée. Dans les prochaines semaines, le professeur promet d’explorer les « boîtes noires que sont les labo et comment les faire piloter par la société civique » et les coûts de cette « complexité socio-technique ». « On parle d’anthropocène, voire de capitalocène. Peut-on parler de scientocène ? », interroge Pablo Jensen.

On revient aussi aux fondamentaux de la géologie avec ce cours fascinant de Patrick Thollot, professeur agrégé au Laboratoire de géologie de Lyon. « J’ai plutôt l’habitude d’un public qui a de solides bases », prévient le professeur avant de se lancer dans une recension des outils et techniques des géologues pour étudier les ères, du pollen capturé dans les tourbières à la géochimie des glaces, en passant par le phénomène des blocs erratiques, ou comment les glaciers transportent des blocs rocheux sur des centaines de kilomètres – l’occasion de découvrir l’histoire du célèbre gros cailloux, à Croix Rousse. Dans les prochaines semaines, le professeur analysera la géologie extra-terrestre pour évaluer l’habitabilité d’autres systèmes stellaires. Spoiler : il n’y a pas de « Terre de rechange », prévient Thollot.

Le miroir de l’art

Ce n’est pas Kim Stanley Robinson qui dira le contraire. Invité de la seconde soirée, l’auteur de science-fiction revient sur son œuvre, de son exploration sur 2000 pages de la planète rouge, « son utopie, ses régions sauvage, ses paysages gigantesques », avec la trilogie de Mars, au retour forcé sur Terre du fragment d’humanité qui avait tenté de s’en échapper dans Aurora. Un aveu d’échec face à l’hostilité de l’exoplanète éponyme, située à 12 années de la Terre, pour nos corps et leurs expressions biologiques. « 50 % de notre ADN n’est pas humain, souligne-t-il depuis chez lui, en Californie. L’humanité est une expression de la Terre, elle coexiste avec elle et ne peut pas rester en bonne santé sans elle. » Aurora, publié en 2015, est l’application de ce paradigme. « Je voulais tuer cette idée que l’humain est destiné à aller dans les étoiles. Y croire c’est mal comprendre la taille de l’univers mais aussi la complexité de la biologie humaine. »

L’auteur, pour qui « un bon roman doit refléter la réalité pour donner un sens à notre expérience », réserve un mot pour Elon Musk et consorts : « ils ne prêtent attention ni à ce que dit la science, ni à la crise climatique. Mars n’est pas pertinent dans les défis qui se posent à nous. »

« L’urgence génère une vision simplificatrice »

Loin d’un futur terraformé sur Mars, l’École de l’anthropocène nous ramène sur Terre. Vendredi soir, devant une salle comble, artistes et intellectuels se relaient sur scène autour du thème Urgence ! – accompagnés par le formidable saxophoniste Lionel Martin, as de l’improvisation qui porte à sa bouche clarinette et saxophone, parfois en même temps, le pied sur le sampler.

Illustrations live, saxophones et performances pour la soirée Urgence ! © Elsa Ferreira

Margo, de Youth for Climate, ouvre la soirée en partageant sa vision d’une société qui ne se hisse pas à la hauteur des enjeux : celle qui parle de croissance verte et lacère les tentes des migrants, qui envoie quelques nantis dans l’espace et laisse des milliers de gens mourir dans la méditerranée. Julien Vidal, auteur du podcast 2030 glorieuses et fondateur de Ça commence par moi nous invite à projeter une vision idéale de 2030, avant de citer le philosophe Patrick Viveret : « prenez vos rêves et transformez-les en stratégie ». Les performeuses Wendy Delorme et Sto Baz déclament des poèmes et l’architecte Feda Wardak présente son projet dans le district de Jeghatu, en Afghanistan, où il a travaillé avec des artisans locaux pour entretenir les infrastructures d’eaux souterraines.

Face à cette urgence, a-t-on encore le temps de l’apprentissage, de la réflexion ? « Souvent, la réflexion est l’excuse principale des gouvernements pour ne rien faire. On a vu ça avec la convention citoyenne pour le climat d’Emmanuel Macron. C’est très intéressant démocratiquement mais on a déjà des solutions, mettons déjà en place ce que l’on a », analyse Marin Bisson, 18 ans et membre de Youth for Climate, mouvement à qui les organisateurs ont confié une carte blanche toute la semaine. Dans cette programmation pointue, les jeunes militants espèrent apporter une « vision alternative, plus militante, très concrète ». S’ils prônent l’action, ils reconnaissent l’importance de forger les savoirs – eux-mêmes ont beaucoup appris en préparant leurs interventions, disent-ils. « Il n’existe pas de mobilisation sans prise de conscience. L’information est primordiale pour fonder son propre avis », souligne Esther, 17 ans.

Marin Brisson et Esther, du mouvement Youth for Climate Lyon. © Elsa Ferreira

« La somme de ce que nous ignorons est impressionnante. Si nous voulons être capable de nous adapter au mieux, il faut que nous apprenions collectivement ce qu’il est en train de nous advenir, estime quant à lui Michel Lussault. L’effort de connaissance n’a jamais été aussi important.  » D’autant que « l’urgence nous pousse souvent à avoir une vision simplificatrice, avertit le directeur. Or on ne répare pas une solution complexe avec des simplismes, sauf à faire de la politique politicienne à la Donald Trump ou Eric Zemmour. Il faut sortir de la pensée par slogan. Ne plus penser c’est créer de la violence, une société ou l’invective remplace la discussion.»

Convergence des luttes

Comment penser la complexité, sortir des paradigmes  ? Pour le mouvement Youth for Climate, il s’agit notamment d’amener sur la table la convergence des luttes. « On ne peut pas parler d’écologie sans parler de féminisme ou de lutte contre le colonialisme », estime Esther. Pour leurs séances sur les MAPA (most affected people and areas), ils ont ainsi interviewés les personnes directement confrontées aux changements climatiques, en Uruguay, au Mexique, au Mali, en Ouganda ou encore aux Philippines.

Une intersectionnalité que l’on retrouve tout au long de la programmation. Les philosophes Marta Segarra et Thierry Hoquet se posent la question « l’anthropocène a-t-il un sexe ? » tandis que Cy Lecerf Maulpoix, journaliste militant et auteur d’Écologies Déviantes (Cambourakis, 2021), vient présenter ses recherches dans les communautés militantes queer et écologistes. « On l’a vu lors des manifestations du mariage pour tous, l’argument de la nature pour être un levier d’oppression et d’exploitation des minorités », soulève-t-il. De son côté, Karine Vanthuyne, professeure agrégée d’anthropologie, propose un cours public sur la décolonisation des savoirs universitaires.

On dézoome de l’anthropocentrisme aussi, avec une programmation dédiée à la découverte des espèces : l’abeille noire, les chênes ou encore le lichen, cet organisme créé du mutualisme entre une algue et un champignon et qui a permis, dans les années 1860, à théoriser la symbiose dans la nature, présente Vincent Zonca, auteur de l’ouvrage Lichens, Pour une résistance minimale (Le Pommier, 2021). « Cela me fait penser au livre L’homme qui rétrécit, illustre Patrick Mathon, guide urbain venu assister à la balade d’observation. Il rétrécit de plus en plus et se demande comment cela va se finir. Puis il se rend compte que du microscopique au moléculaire, il y a toujours un nouveau monde. »

La nature est partout si l’on sait bien regarder. © Elsa Ferreira

Le site de l’école de l’anthropocène

La Déviation, un site d’expérimentation artistique aux portes de l’Estaque à Marseille

La Déviation, sur les hauteurs de l'Estaque. © La Déviation

C’est aux portes de Marseille, dans les hauteurs de L’Estaque que s’est installé sur le site de l’ancienne usine La Coloniale le projet de la Déviation. Porté par les associations « Parpaing Libre », propriétaire, et « En devenir », gestionnaire du lieu, ce projet initié en 2016, a pour ambition de créer une nouvelle dynamique artistique, créative et collective, sortant des cadres institutionnels traditionnels. Rencontre avec Edwin Cuervo, artiste pluridisciplinaire et membre actif de l’association.

Aphélandra Siassia

Décembre 2021. Le calme plane près de la gare de l’Estaque. Mais à 20 minutes à pied à peine, en suivant les routes escarpées de ce quartier du 16ème arrondissement de Marseille, se dresse la Déviation, lieu d’expérimentation artistique et culturel où résident une dizaine d’artistes. Ce jour-là, une dégustation de vin naturel a lieu avec une vingtaine d’exploitants venant des quatre coins de la France. En arrivant sur le site, on distingue quelques artistes qui s’affairent à la bonne cuisson du méchoui. Pendant ce temps-là, d’autres accueillent le public venu en nombre pour découvrir cet espace atypique et goûter aux différentes bouteilles mises à disposition pour l’occasion. Une belle façon de faire mettre un pas dans ce projet artistique sans pareil sur ce territoire.

Inauguration de la guinguette en 2015. © La Déviation

Un lieu collectif d’expérimentation artistique au caractère utopique

Pour le projet de la Déviation tout commence en 2015. Plusieurs artistes d’horizons créatifs différents – plasticiens, musiciens, danseurs, réalisateurs – et basés plutôt dans le centre-ville de Marseille, se lancent dans la recherche d’un lieu de travail collectif pour expérimenter différentes formes artistiques en sortant du cadre institutionnel. « A la base, c’est un collectif d’artistes qui cherchaient des espaces de travail. Ils étaient animés par une réflexion presque utopique, en se disant que créer un lieu, avoir un lieu pouvait leur permettre de créer autrement. » introduit Edwin Cuervo, avant d’ajouter : « ils ne voulaient pas dépendre des institutions. Ils voulaient sortir de ce concept et de ce contexte de l’art contemporain en ayant un lieu indépendant où l’on peut créer librement et de façon autonome. » Très vite, le choix du lieu se précise. Le groupe décide de s’installer dans les hangars de l’ancienne usine La Coloniale, située dans une carrière aux portes de l’Estaque. Un espace de 1000 m2 localisé sur une parcelle de 2000 m2 où le collectif perçoit un magnifique potentiel pour déployer leurs différentes pratiques. « A leur arrivée, ils se sont lancés dans des travaux pour que ce lieu soit plus fonctionnel et qu’ils puissent accueillir des pratiques multiples, à savoir la musique, la danse, la performance, le théâtre et les arts visuels. » souligne-t-il.

Un lieu de vie, de résidence et de partage

Plus qu’un lieu de création, la Déviation a été conçue comme un véritable lieu de vie et d’accueil. « Ce n’est pas seulement un lieu de création, mais aussi un lieu de vie, de résidence. Il y avait aussi cette envie de créer un lieu différent dans cette ville. Car il y a 5,6 ans, il n’y avait pas ce type d’initiative à Marseille. Aujourd’hui, il y a de plus en plus de projets qui se mettent en place dans d’anciennes friches, dans des usines pour une occupation temporaire ou une durée indéterminée, mais c’est assez récent. » appuie l’artiste pluridisciplinaire. Régulièrement, des artistes extérieurs au projet viennent se saisir du lieu et de ces différents espaces de travail – salle de musique, de danse, ateliers de création plastique -, dans le cadre de résidence. « Pour ma part, je suis arrivé ici en 2017 dans l’idée de faire une résidence temporaire avec un ami céramiste et photographe. On s’est attachés au projet, on a voulu en découvrir plus. Lui, il est resté deux ans, moi, je suis resté un an puis je suis parti en voyage pour un projet artistique et quand je suis revenu il n’était plus là et j’ai fini par rester sur le projet. » explique l’artiste résident. « Aujourd’hui, on privilégie les projets portés par des gens qui viennent faire un temps de résidence sur le site comme ça, il nous propose une sortie de résidence. Ce sont des gens qui nous connaissent et on a tendance à privilégier cela. Ce sont des gens qui ont compris notre esprit et notre démarche. »

Studio d’enregistrement – Résidence musique – Nectoux Experience – Juillet 2020. © La Déviation
Atelier de construction et ateliers d’artistes plasticiens. © La Déviation

Une organisation horizontale

Pour ce qui est de la structuration de ce projet, les membres de la Déviation se sont constitués en association loi 1901 à but non lucratif, sous le nom de En Devenir. Le fonctionnement y est horizontal, mais chaque membre a une tâche précise pour faire avancer le projet, que ça soit sur un plan créatif, administratif ou sur l’avancée des différents chantiers que nécessite ce site. « On est une association horizontale. Quand on prend part à l’association, c’est un vrai engagement. On aborde toutes les questions de fonds et toutes les questions techniques. Tous les membres actifs ont des responsabilités. Il y a des gens aux financements, d’autres à la régie technique, à l’accueil, à l’intendance. » appuie Edwin Cuervo avant de préciser : « En ce moment, on est une petite dizaine de membres actifs, mais du coup nous ne sommes pas assez. Nous jonglons entre notre vie d’artistes, la vie du lieu et notre vie personnelle. Nous payons tous une cotisation pour travailler et résider sur le site. On essaye ainsi de rembourser le prêt qui a permis l’achat du lieu. »

Guinguette et espace polyvalent – Rencontre des lieux indépendants – AFAP et CNLII – mai 2019. © La Déviation

Un projet qui s’articule autour d’une propriété de droit d’usage

Car depuis 2019, le projet de la Déviation est propriétaire du lieu. Pour se faire, les membres ont créé une campagne de financement, « Libérons les parpaings », auprès de différents prêteurs et de donateurs généreux, prêts à accélérer l’achat du site. Pour les aider dans les démarches, le Clip – structure favorisant d’instituer un rapport à l’habitat fondé sur la propriété d’usage -, a sensiblement pesé dans la balance. Aujourd’hui, grâce à leur aide, la Déviation est une propriété d’usage, c’est-à-dire, un espace appartenant à ces usagers porté par l’association Parpaing Libre. « Le but du Clip, c’est de trouver les financements pour pérenniser et acheter ces lieux d’occupation provisoire, créer des propriétés d’usages et empêcher la revente de ces espaces. Le lieu appartient en définitive à celui qui l’utilise. » rétorque l’artiste résident. « Si les membres de la Déviation décident de se retirer du projet, le Clip sera chargé de trouver de nouveaux propriétaires qui vont investir le lieu et c’est eux qui seront en charge de rembourser la dette. Pour l’instant, au vue du nombre de membres de la Déviation, on se débrouille bien. »

JAM – Soirée de soutien au Chili – Décembre 2019. © La Déviation

L’inscription dans un territoire au patrimoine précieux

En plus de sa dynamique collective et de l’horizontalité dans son organisation, le site de la Déviation s’inscrit sur un territoire atypique, aux portes de la garrigue et des vestiges de l’histoire industrielle de la région sud. Un territoire auquel les membres de la Déviation tentent de s’ouvrir en tissant des liens privilégiés avec le voisinage, notamment par la mise en place d’un marché de produits bio géré par l’association Chez Dev – Groupement d’achat ou d’ateliers de création avec les jeunes venant des établissements alentours ou fréquentant les structures socio-éducatives locales.

« Pendant le confinement, on a fait un groupement d’achat de légumes et de fruits locaux, on travaille avec une plateforme paysanne locale qui fait le lien entre les producteurs et le consommateur. On a ouvert nos commandes aux riverains pour qu’ils viennent se fournir ici, faire leur course, c’est une ouverture extérieure, ça nous a permis de maintenir le lien avec les riverains. Vu que la Déviation n’a pas le droit de faire des bénéfices, cette initiative est en train d’être cédée aux usagers. Ainsi, la Déviation va pouvoir juste devenir un lieu d’accueil d’événement et de résidences artistiques. » appuie le trentenaire. « On a aussi la volonté de réaliser des ateliers avec les jeunes publics des quartiers du 15ème et du 16ème arrondissement de Marseille. Je travaille avec le groupe ADDAP13 et le centre social de l’Estaque sur ce projet. J’ai accueilli quelques groupes pour faire de l’initiation à l’argile, pour faire visiter le lieu. Ensemble, nous avons fait des explorations, des balades, et à l’issue de ça on a créé un fanzine sur le vécu de chaque jeune. »

Aujourd’hui, l’urgence pour les membres de la Déviation est de pérenniser le lieu en réussissant à rembourser le prêt par l’action de mécènes prêts à les aider. On espère que cette belle initiative continuera à fédérer autour d’elle une communauté d’artistes venant d’horizons multiples et ses voisins, de plus en plus nombreux à fouler l’entrée de la Déviation.

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